Histórias e Fotografias

CANDEIAS 02/02/2012

2012-02-06T16:34:00.002-03:00

7º DIA DA III MOSTRA DE BANDAS SESC E II SEMINARIO DE MUSICA E COMPORTAMENTO

2011-05-12T10:06:00.000-03:00

Cinematógrapho: Música e Comportamento

Em mais um dia de muita agitação, o SESC nos beneficiou com alguns curtas e uma boa conversa no meio da tarde. Foram exibidos alguns curtas com um histórico e magnífico acervo de acontecimentos em nossa musica. Elvis Pinheiro se manteve à frente de um grupo seleto de pessoas interessado na grande cultura musical brasileira.

Os Curtas:
Brasil (1981), Álbum de Música (1974), Carioca, Suburbano, Mulato, Malandro – João Nogueira (1979), Heitor dos Prazeres (1965), Martinho da Vila Paris 1977 (1977), Noel Por Noel (2006), Pixinguinha e a Velha Guarda do Samba (2006).

Mostra de Bandas

No dia do hardcore tivemos momentos diferentes e com muita badalação. Casa lotada, a agitação ficou por conta das bandas AR-4, Esnof e Offhead. Para quem foi vários dias notou um coroa esperto e cheio de animo sempre na platéia, dançando e curtindo. Joca é seu nome. Ele fez participação especial, “dançando” com a banda AR-4.

AR-4

Com um repertorio que só havia dois covers, a banda levou a noite na maior animação e com muitos agradecimentos. Até a vizinha do primo da vizinha do colega de um amigo meu que mora em Caririaçu recebeu agradevimentos. A performance de palco teria deixado a desejar se não fosse a presença memorável do grande Joca, espectador assíduo da programação do Sesc. Ele “dançou” e desfilou ao som da musica “Óculos” do Paralamas e ainda voltou no pedido de bis da galera. Usou um tremendo óculos de natação.

BANDA:
Alex – Vocal
Ruan – Guitarra
Ramon – Baixo
Antonio – Bateria

ESNOF

Já não é a primeira vez que ouço Esnof. No primeiro ano do Armazem do Som eles se apresentaram, levando muita gente e havendo até rodas de pogo. Neste ano não foi diferente. Já com uma qualidade melhor, a banda inovou nas apresentações chamando o publico a acender os celulares e ficarem acenando de um lado a outro e cantando uma de suas musicas. Antigamente se usava isqueiros. Mas resumindo, acho que foi a melhor e mais animada banda da noite.

No repertorio houve seis musicas autorais e seis covers.

BANDA
Leond – Vocal
Rafinha – Guitarra
Jeferson – Guitarra
Allan – Baixo
Tio Chico – Batera

OFFHEAD

Ultima banda da noite. O clima estava quente. O publico agitado. Infelizmente no decorrer da apresentação o publico foi debandando, deixando poucos na platéia. A banda agitou, mas para os poucos que restauram, foi muito interessante.

BANDA
Neodalle – Vocal
Dedé – Guitarra
Junior – Baixo
Iago – Batera

6º DIA DA III MOSTRA DE BANDAS SESC E II SEMINARIO DE MUSICA E COMPORTAMENTO

2011-05-11T09:54:00.004-03:00

Mais uma noite de casa cheia. No nosso quinto de dia de Mostra de Bandas, o teatro Patativa do Assaré ficou lotado. Alem de todos os ingressos estarem esgotados foi preciso abrir as portas para mais uma boa quantidade de pessoas entrarem. Com boas performances de palco, as três bandas dessa noite arrancou gritos e mais gritos do publico.

SOUL SOCIETY BAND

Banda com menos de seis meses de criação e já levantando o publico jovem e trazendo muita animação. Com estilo único nesta mostra, a banda transformou a noite logo no inicio do espetáculo. Gritos, assobios, pedido de musicas e elogios foram ouvidos durante uma hora e não pararia por ai se não fosse o tempo destinado para cada banda. Acredito que com mais um ano esta banda se transformará em uma das melhores atrações da região.

BANDA:
Gerlandio – Vocal
Dante Emericiano – Guitarra
Cicinho – Guitarra
Ailton Neto – Baixo
Nenem – Batera

IRON DOLL

Formada por três mulheres e um homem, a banda trouxe o estilo pop rock e junto uma galerinha nova e com muito pique. No repertorio trouxe seis musicas autorais e seis de outras bandas já conhecidas.

BANDA
Patricia – Vocal
Liza Suelen – Guitarra
Zarelly – Baixo
Noeldon – Bateria

GODIVA'S

Vi esta banda entrar no palco no primeiro ano de nossa Mostra. Hoje, com nova formação, a banda esta em uma fase mais profissional, mais madura. A banda entrou no palco já com um diferencial e mostrou que veio para transformar a noite. Com vocal forte e repertorio bem pop, soube conduzir com punho forte a responsabilidade de terminar uma noite com o mesmo pique que começou.

BANDA
Ana Paula – Vocal
Zizi – Guitarra
Breda – Baixo
Cinthya – Bateria

5º DIA DA III MOSTRA DE BANDAS SESC E II SEMINARIO DE MUSICA E COMPORTAMENTO

2011-05-10T10:18:00.003-03:00

Ontem foi dia de muito Hip-hop e de casa cheia. Em um ambiente calmo e alegre, três grupos fizeram sua apresentação com musicas autorais e com muito improviso.

São grupos alegres, cheios de animação e muita historias de vida. Com letras que contam o cotidiano de pessoas comuns, vivendo em meio a correria e selvageria. Historias que contam o apreço à liberdade e ao amor. Não ouvi alusões a drogas, violência, prostituição ou qualquer seguimento que deturpe a imagem de um homem ou mulher. Houve, sim, muita declaração que mostrou humildade e humanidade.

Os grupos que apresentaram:

GRUPO SUPERAÇÃO
Saulo – Vocal
Maciel – Apoio vocal
Easyedy – DJ

GRUPO RELATORES
Jocileudo – Vocal
Maciel – Vocal
Romão – Vocal
Easyedy – DJ

GRUPO MONASTERIO
Tiago – Vocal
Luciano – Vocal
Carlos – Vocal
Elvis – DJ

CARPE DIEM

4º DIA DA III MOSTRA DE BANDAS SESC E II SEMINARIO DE MUSICA E COMPORTAMENTO

2011-05-09T09:55:00.000-03:00

Chegamos ao nosso quarto dia, e muito esperado, para curtir bandas com estilos diferentes.

Ao chegar ao SESC notei muitas pessoas nas dependências, andando e conversando bastante. Muitas delas com ingresso nas mãos. Na programação a banda Bazzara, Legalize It e Caco de Vidro (cover do Pink Floyd).

BAZZARA

A banda é da cidade de Petrolina e toca o estilo pop rock nacional. Tem musicas próprias e tocou alguns covers de bandas como Legião Urbana e Guns and Roses. Com maravilhosa apresentação de palco, Bazzara já trouxe muita alegria a platéia. Seu vocalista se destacava com seus pulos e cabeçadas. Lembrou-me Mick Jagger e Serguei. Digamos que uma mistura dos dois. A banda ainda está começando e acho que deveria ensaiar mais. Atravessaram um pouco e se perderam porá algumas vezes.

LEGALIZE IT

A espinha dorsal é o verdadeiro reggae. Trouxe um publico grande e animado. Fez o Teatro Patativa do Assaré virar uma grande pista de dança. Acompanhada por muitos, cantaram e foram aplaudidos do começo ao fim.

CACO DE VIDRO

A apresentação baseou-se primariamente em um repertorio vindo do pico do Pink Floyd. Com uma formação de músicos experientes e fenomenais, a Caco de Vidro veio de Fortaleza fazer com que as apresentações de bandas covers em nossa região tomem um outro rumo e pratiquem, estudem e ensaiem muito mais. Reproduzindo as mais clássicas do transcendente grupo britânico. Para mim, Caco de Vidro, é a mais autentica banda tributo do Pink, sem duvida ou receio algum.

BANDA
Zezé Medeiros – Vocal
Breno de Castro – Guitarra e vocal
Deyves Moraes – Guitarra e vocal
Hilder Lucas – Baixo e vocal
João Paulo – Teclado
Felipe Valentim – Bateria

3º DIA DA III MOSTRA DE BANDAS SESC E II SEMINARIO DE MUSICA E COMPORTAMENTO

2011-05-07T12:36:00.001-03:00

Workshop Guitarra Blues

O musico paulista, radicado no Ceará, Felipe Casaux esteve nesta tarde do nosso terceiro dia de Mostra de Bandas e II Seminario de Musica e Comportamento trazendo aos alunos do curso de musica da UFC e alguns interessados no cenário do Blues um interessante tema sobre a GUITARRA BLUES. Casaux mostrou muito das técnicas utilizadas no Blues e com maestria mostrou elementos fundamentais para os seguimentos da linha blues, como por exemplo o Slow Blues. Ele trouxe a alma e a proficiência técnica de tocar e ensinar em pouco tempo. Fez algumas exemplificações tocando alguns sucessos de Jimmy Hendrix, Buddy Guy e outros mais. Encerrou o Workshop com um tremendo Blues. Teve a participação também do seu baixista, Gustavo Portela e do seu baterista, Ricardinho.

Mostrou técnicas de articulação e conceitos fraseados e as assinaturas estilísticas que são encontrados nos grandes mestres da Guitarra Blues, que citados por ele passamos por Albert King, BB King, Buddy Gay, Eric Clapton, Steve Ray Vaughan, Jimi Hendrix e Gary Moore.

MOSTRA DE MUSICA

LOS THE OS

Nossa primeira apresentação de hoje foi com a banda caririense LOS THE OS, que trouxe mais uma vez um repertorio maravilhoso. Com formação de músicos já conhecidos por nós, a Los The Os traz em seu repertorio bandas como Led Zeppelin, Beatles, entre outras mais. Oferece uma diversidade de clássicos dos anos 1970, 1980 e 1990.

BANDA:
Alessandro – Vocal
Ramon – Guitarra
Elton Alencar – Guitarra
Victor Marcel – Baixo
Ricardo Brasileiro – Bateria

RENEGADOS

Quando vi um banner grande, pregado ao lado do palco, com um guitarrista, cores fortes, vibrações psicodélicas, eu logo me recordei de bandas da década de 1970. Quando começaram a tocar o velho rock’n’roll eu me animei. O som começou a ter um “Q” diferente nesta Mostra. Com blues e com rock’n’roll, o trio fez uma apresentação invejável. Em um medley do Led Zeppelin, se você fechasse os olhos um pouquinho acharia que estava ouvindo os mesmos tocando ali naquele teatro. Com sons psicodélicos, performance diferenciada, o guitarrista e vocal, Marcelo Pinheiro, transformou aquele palco em uma verdadeira arena de gritos e sussurros saindo de sua guitarra. Com apresentação densa, a banda se manteve ativa durante todo o espetáculo.

Os Renegados deixaram claro que é extremamente necessário que tenha ênfase na musicalidade e deram mais exatidão disso na performance de palco, no som ao vivo. Traz a AUTENTICA IDEOLOGIA do ROCK’N’ROLL. A originalidade instrumental e a exploração do som são fatores que fazem desta banda uma maravilha.

BANDA:
Marcelo Pinheiro – Vocal e Guitarra e performance
Romualdo Filho – Baixo
Ricardinho – Bateria

FELIPE CASAUX

Depois de ter ido a lugares inusitados e surrealistas, encontrei-me a frente (literalmente) de uma apresentação de um artista com expressão vinda direto da alma. Um vislumbre de consciência total. Um blues racional e bem fomentado, apresentado a um publico participativo, Felipe se pôs sempre a traçar solos magníficos e audíveis, instigantes e de características diferentes em suas progressões que inclui performances e discriminações detalhadas às técnicas necessárias. Nós temos oportunidades de assistir muitos shows com “esponjas musicais” que trazem sempre diversos estilos em um só. O Casaux é uma experiência diferenciada.

BANDA
Felipe Casaux – Guitarra e Vocal
Gustavo Portela – Baixo
Ricardinho – Bateria.

Carpe Diem

2º DIA DA III MOSTRA DE BANDAS 2011 - SESC JUAZEIRO

2011-05-06T08:59:00.000-03:00

Palestra "O músico entre a arte e o mercado”

Em nosso segundo dia começamos muito bem. O professor da UFC Marcio Mattos, esteve conosco no teatro do SESC com uma palestra ótima. Baseado em diversas perguntas simples e com respostas de dicionários, o professor passa pela historia da musica para explicar quem é musico e o que é ser musico.

Os diversos conceitos que temos sobre o que é ser musico foi discutido entre os alunos e para isso alguns vídeos foram mostrados, como Caetano Veloso em 1972 cantando Luiz Gonzaga. A comparação entre um cego pedinte numa rua de Cuba, cantando Dos Gardenias, e Maria Rita, super produzida, cantando a mesma musica em estúdio. As diversidades de músicos, diferenças de produção, diferença de arranjos musicais, tudo isso, é discutido se define um musico.

MOSTRA DE MUSICAS – Armazém do Som

THE WORLD IS A COMA

A noite chegou e o medo era que não viesse ninguém. O tempo estava fechado, ameaçando uma chuva tremenda. As 18 horas as portas se abrem e a primeira banda começa a tocar. The World Is A Coma. Já fui recordando a dois anos atrás, na primeira edição, um destaque que comentei no nosso blog. Um baterista de uns 14 anos e que fez sucesso. Era o Baqueta. Hoje, nesta banda nova, o Baterista também se destaca com a mesma idade e a mesma força. O carinha fez acontecer. A banda tocou poucas musicas autorais e muitos covers. É uma banda que ainda precisa amadurecer muito, mas esta bem encaminhada.

A Banda:
Leonardo Laurindo – Vocal
Valber Santana – Guitarra
Danillo Everton – Guitarra e Vocal
Cliff – Baixo
Hugo Alexandre – Baterista

A PROJECT TO CHAOS

A segunda banda trouxe de volta o mesmo baterista. Eu já conheço o trabalho do guitarrista David Alves em outros projetos e agora so faltava conferir os demais músicos. A Project To Chaos trouxe na bagagem muitas musicas próprias, mas ainda tocou uns covers. Houve momento em que tocaram uma banda “meio” acústica. Boa sonoridade e, como disse o apresentador da noite, Welson Mota, “eles já estão em um nível maior que muitas outras bandas da região”.

A banda levantou o publico que gritava fazendo os pedidos de musicas. Não deixou a desejar. Todos participaram. O baterista novamente foi um show a parte.

A BANDA:
Kayammy Fechine – Vocal
David Alves – Guitarra e vocal
David Alexandre – Baixo
Hugo Alexandre – Bateria

CIMERIES

Quando eu vi o vocalista da banda Cimeries se apresentar pela primeira vez, o achei péssimo. Disse isso ao próprio no dia seguinte. Ele estava nervoso, com a garganta ruim e ainda era iniciante. Hoje tenho que admitir que o cara melhorou muito. Robson agora esta maduro, bom. O cara fez bonito nesta noite. Mas esta foi a ultima apresentação do Robson com a banda Cimeries. Depois de cantar varias musicas anuncia ao publico que iria deixar a banda e convida e apresenta o novo vocalista. Vindo de Iguatu, Jeferson assume o vocal e começa a bater cabeça. Ele é bom, não deixou a desejar. Pensei que por ser a primeira vez na banda iria ficar um pouco deslocado. Ouvia-se gritos pedindo para Robson ficar durante quase todo o show.

A banda melhorou muito também. Cimeries tem muita técnica, garra, vontade. Os músicos se completam.

A BANDA:
Robson – Vocal (saiu hoje)
Jefeson – Vocal (entrou hoje)
Diogo – Guitarra
Remi – Bateria
Ailton – Baixo
Tiago – Guitarra

Robson me falou na saída que esta montando outra banda, então, fãs do Robson aguardem para logo mais conhecerem o novo projeto desse vocalista.

Carpe Diem

1º DIA DA III MOSTRA DE BANDAS e II SEMINARIO DE MUSICA E COMPORTAMENTO

2011-05-05T10:12:00.001-03:00

Cinematógrapho: Música e Comportamento

Nossa região vem apresentando a cada dia um interesse maior em diversos tipos de culturas, e para facilitar o acesso a vários seguimentos alguns universitários, professores ou mesmo um cidadão comum, apreciador de uma arte, passaram a desenvolver alguma atividade no seguimento de paixão.

O caso de Elvis Pinheiro é esse. Um cinéfilo já conhecido em nosso meio e com talento para escolha de filmes e documentários.

Neste primeiro dia da Mostra de Bandas do Sesc Juazeiro, tivemos também o inicio do II Seminario de Musica e Comportamento com exibições de filmes e debates.

Iniciamos nossa tarde de quarta-feira com 6 curtas apresentando diversas situações onde a musica atua no comportamento dos homens e como os transformam, elevando ao estrelato, fazendo aflorar em suas obras o caráter rebelde ou irônico, romântico ou político, libidinoso ou puritano.

Em ordem de apresentação, conheça o que tivemos no dia de hoje: TIM MAIA (1986), PRETINHO BABYLON (2007), TIRA OS OCULOS E RECOLHE O HOMEM (2008), A ESTORIA DE CLARA CROCODILO (1980), WALTER FRANCO, MUITO TUDO (2000), MUTANTES (1970). Essa seleção de curtas mostra o que a cultura musical brasileira tem para oferecer em suas mais diversas faces. Inusitadas, elas mostram as diferenças causadas entre os estilos e seus protagonistas. Imperdivel para quem gosta de duas artes como a musica e o cinema.

MOSTRA DE MUSICA – Armazém do Som

Em sua terceira edição, a Mostra de Musica – Armazém do Som traz neste ano 30 bandas com sons alternativos, alem do II Seminário de Musica e Comportamento agregado em sua programação.

Neste primeiro dia, 04 de maio, tivemos as bandas Dimensão Paralela, B’haves e Acampamento 80. O inicio das apresentações estam marcados para as 18 horas.

DIMENSÃO PARALELA

Com muita chuva em nossa região o publico foi pequeno, mas acolhedor e muito animado. Fãs das bandas vieram para curtir com todas as forças. A primeira banda trouxe antigos sucessos dos anos 80 de bandas como Ultraje a Rigos, RPM, sucessos dos Beatles, A Hard Day Night, e do Rei Elvis Presley, Blue Suede Shoes. Apresentaram três composições de própria autoria.

Musicos:
Evandro Leandro – Vocal e violão
Nilson Almeida – Guitarra solo
Regis Cordeiro – Guitarra Base
Flavio Cordeiro – Baixo e Vocal
Sinésio Teles – Bateria

B’HAVES

Com uma historia que já duram 8 anos, o B’haves, que já se apresentaram na primeira edição, trouxe um tributo a banda Engenheiros do Hawaii e só apresentou quatro composições próprias.

O B’haves teve uma apresentação muito boa, é animada no palco e tem uma pegada segura, alem de contar com uma performance de palco, pelo seu vocal, muito animada. Executam com técnica os covers e mostraram que tem um bom arranjo para suas próprias musicas. Mostraram mais atitude na sua nova apresentação.

MUSICOS:
Henrique Alencar – Voz e violão
Francisco Chagas – Guitarra
Ellison Alencar – Baixo
Samuel Albino – Bateria

ACAMPAMENTO 80

Uma banda diferente. Assim podemos definir nossa terceira e ultima banda a se apresentar neste primeiro dia.

Com a ausência do baixista, a banda soube contornar o problema com muito bom humor. Trouxe em sua bagagem musical somente dois covers e o resto foram musicas autorais. Trabalharam muito bem o estilo. Baterista muito bom e boa comunicação entre os músicos. Vocalista com voz suave. Gostei da banda.

BANDA
Josu Ribeiro – Guitarra e voz
Alex Casmurro – Guitarra
Bateria – Brunão Santos

O evento está sendo apresentado por Welson Mota da Porão Rock

Todos os dias, a partir das 18 horas você pode conferir novas atrações no SESC Juazeiro do Norte. Entrada Franca. Informações: (88) 3587-1065.

CCBNB CARIRI - 5 ANOS

2011-05-03T02:11:00.000-03:00

Na diversidade musical que temos em nossa região, não podemos deixar de lançar algum nativo caririense na cena musical pelo Brasil a fora. Com a riqueza musical que o Brasil apresenta é difícil até mesmo ser musico, com tantas pessoas boas que temos.

O Centro Cultural BNB Cariri completou seus cinco anos de existência neste ultimo mês de abril e fez uma programação invejável a muitos centros culturais.

Se nossa região aproveitasse seus potenciais para valorizar seus artistas iria transformar em um outro tipo de atração, além da religiosa. Seus artistas são completos.

Estive nesta semana passada durante 3 dias consecutivos assistindo algumas programações no CCBNB. Na quinta-feira estive assistindo o Geraldo Junior; na sexta-feira, o “quarteto fantástico” Abdoral, João do Crato, Salatiel e Zabumbeiros Cariris e encerrando no sábado o maravilhoso trio Cleivan Paiva, Dihelson Mendonça e Ibbertson Nobre.

Quinta-feira 28 de abril – Geraldo Junior

Para começar com classe esses meus últimos dias, Geraldo Junior, o qual já conheço faz um bom tempo e confesso admiração pela força de vontade, talento, inteligência e potencial artístico, além de já ter o respeito pela conquista no cenário musical. O show começa com grande força, poder e muita interatividade. O publico passa a vibrar, cantar e aplaudir, incessantemente o talentoso Geraldo Junior.

Acompanhado de uma banda expetacular, Geraldo Junior ainda pode contar com a participação de dois ex-integrantes de sua antiga banda Dr. Raiz, o qual fez parte por longos anos, Dudé Casado e Ramon que subiram o palco e fizeram a festa.

Sexta-feira 29 de Abril – Abidoral Jamacaru, João do Crato, Salatiel e Zabumbeiros Cariris

Em tempos de vacas magras, o CCBNB apostou em grandes artistas para sua programação de aniversario e com esse projeto que não teve titulo, mas veio recheado de muito talento, os grandes artistas, poetas, músicos caririenses neste meu segundo dia, Abidoral, João, Salatiel e Zabumbeiros, abrilhantaram com saborosas musicas e performances, duas horas intermináveis de êxtase.

“Lá de Dentro” é uma musica que foi gravado em 1986 no LP Avalon do ícone da musica caririense, um menestrel, um compositor completo, Abidoral Jamacaru (eu, particularmente, sou fã dessa obra e desse obreiro). Esta musica iniciou nossa noite com o vocal dos nossos artistas e já me surpreendeu. Me fez notar que não estava na expectativa de nada, que seria comum como outros shows. Uma miríade de pensamentos me revirou ao avesso e me levou ao tempo que ouvi pela primeira vez aquela musica. Sou fã do talento de Abidoral, e para mim, “Lá de Dentro” é a melhor de todas suas obras.

No palco o grande Abidoral faz sua participação solo, trazendo para a primeira parte, a participação de João do Crato, que como sempre, um verdadeiro show man. Em seguida, mantém um dialogo gostoso e suave, com uma linguagem simples e singela com o publico presente. Daí por diante vai se misturando as apresentações destes artistas brilhantes. João do Crato, com suas performances no palco, tirou suspiros, assobios e causou muitas invejas a quem assistia. Amélia, com seu carisma, sua dança e sua voz, fazia acontecer um show especial, sempre acompanhada pelos Zabumbeiros. Luiz Carlos Salatiel, por si, merece mais uma postagem. Teatral, sua entrada no palco, sua estada no palco... Sua despedida. Teatro puro. Seu canto, sua voz. O cara é forte.

Tivemos as participações especiais, mais que especiais: João Neto (baixo), Ibbertison Nobre (teclado e sanfona), Luciano Brayner (voz).

O espetáculo durou 2 horas de puro deleite. Encenação impressionante do que é bom e saudável. Do que é nosso e pouco aproveitado.

Sábado 30 de abril – Cleivan Paiva, Dihelson Mendonça e Ibbertson Nobre

Um portentoso, Cleivan Paiva. Indiscutível. Um virtuoso, Dihelson Mendonça. Um multiinstrumentista, Ibbertison Nobre. Essa noite já, só com esses nomes, marcaria na historia do CCBNB e do Cariri, um encontro de gênios musicais. E com certeza não vai ser diferente.

Estive ansioso desde que soube a programação do CCBNB para assistir a esse encontro. Marquei presença na entrada do CCBNB antes das 13h00 para dar certeza que pegaria meu ingresso. Lá estive durante quase meia hora até ter em mãos o meu bendito ingresso.

As 20h00, como pontualidade britânica, Leo Dantas anuncia o espetáculo. Já sentado à frente do palco, na primeira fila, estava eu, câmera na mão, ouvidos limpos e muita atenção.

Entra no palco Cleivan Paiva. Ibbertison aparece lenta e timidamente, seguindo até seu teclado. As cordas suaves de Cleivan começam a emitir paz aquele pequeno, mas fiel, publico. Dihelson também entrou em cena, leve, com sua outra arma em punho: uma Canon.

Cleivan deixa seus dedos deslizarem suavemente naquelas delicadas cordas e logo Ibbertison segura com competência e criatividade. Ora ouvia-se um jazz, uma bossa, um samba. Ora ouvia-se o canto dos anjos. Era mágico ouvir aquela dupla. Especial.

Após um tempo, Dihelson apresenta-se, senta em seu banco diante de seu teclado e o virtuoso pianista acrescenta aquela sala, outra esfera de êxtase, outro circulo do paraíso. As vezes as notas, pareciam um culto incognoscível mitigando os pesos das almas presentes.

CARPE DIEM

11º MALHAÇÃO DO JUDAS - CRATO 2011

2011-04-25T18:38:00.001-03:00

A já tradicional e popular Festa da Malhação do Judas, em sua 11º Edição e com a coordenação do professor, dramaturgo e folclorista Cacá Araújo, aconteceu neste ultimo sábado, dia 23.

Houve uma concentração no Mercantil do Joquinha com apresentação da Banda Cabaçal Irmãos Aniceto e com vários artistas recitando poemas diversos e segui para o Centro Cultural do Araripe (Largo da RFFSA) onde foi montado o Sitio do Judas e onde o mesmo foi enforcado e explodido.

Há 11 anos segue a tradição de malhar o Judas sempre com um tema em evidencia, o qual é feito uma eleição popular e o Judas é escolhido. Este ano o escolhido foi o SUS – Sistema Único de Saúde. O resultado valeu com 4.607 para o primeiro lugar, em segundo ficou o Politicus Hypocritas Corruptus com 3.645 votos e em ultimo lugar Muammar Kadafi com 2.476 votos.

Para muitos, participar de uma festa como esta, é uma obrigação e era o que se via em muitas pessoas que ali participaram.

CARPE DIEM

SEMANA SANTA 2011

2011-04-25T01:34:00.000-03:00

Nasce mais uma sexta-feira, mas com um diferencial das demais: é “SANTA”.
São 5h00 da manha e estou me levantando para mais um ano enfrentar minha jornada até o Horto do padre Cícero e o Santo Sepulcro. Câmeras nas bolsas, tripé, balinhas de gostos diversos, disposição e vamos lá.

Já cedinho, todos os anos, encontro muitas pessoas nas ruas indo para o horto. Crianças, jovens, senhoras, senhores, bêbados, etc. Mas este ano já notei algo diferente ao abrir a porta de casa. Na rua não tinha uma só alma viva. Nas ruas seguintes fui encontrando poucas pessoas.

Este ano tinha muita família, mas também muitas pessoas que foram para namorar, curtir um pouco com outro clima. Mas achei a quantidade de pessoas que visitaram o horto e o Santo Sepulcro abaixo que nos dois últimos anos.

O lixo tomava conta em todos os lugares. No caminho ate o Santo Sepulcro teve um trecho que tinha tantos invólucros de picolés que deveriam ter detonado um carrinho naquele lugar. Em outros pontos o que predominava era as de água mineral. Mas você também achava aquelas embalagens de papel alumínio para quentinhas. Um lixo total.

Até mesmo a quantidade de mendigos foi reduzida este ano. Da ponte do Rio Salgadinho até o inicio da ladeira eu encontrei apenas um único pedinte. Antigamente eu achava que eles se reproduziam por partenogênese.

Este ano estava mais quente, porem, nublado a maior parte do tempo. Na subida, nas primeiras estações, ainda acompanhei um grupo de oração que seguia e parava a cada estação, cantando louvores e rezando. Na “pedra do joelho” uma fila se formava e sempre uma pessoa acompanhava nas rezas. Minha jornada terminou com minha chegada ao Memorial Padre Cicero, às 13h45. Eu não sentei nem uma vez, novamente.

CARPE DIEM

CARIRI MTB 2011 – 17º Edição

2011-04-11T00:01:00.000-03:00

Domingo de sol, calor e muita disposição. Disposição em um domingo? Sim. Para os personagens de hoje, assim como os da semana passada, o dia é de bike. O cenário: Sitio Pinheiros.

Em sua 17º edição, o Cariri MTB 2011, reúne centenas de pessoas e dezenas de atletas para mais um dia de suor e muito, mas muito esforço físico.

A trilha tinha somente 3 km, mas como é uma prova de XCO (Cross-Country – explico já o que é) passa a parecer que tem muito mais, principalmente se o tempo não ajuda muito com tanto calor e se você ainda tem que dar 8 voltas, sendo um total de 24 km. A média de tempo gasto por cada volta pelo grande vencedor foi de 10 minutos. A prova começou as 9h30 e você imagina como deveria estar o sol neste horário.Com o calor, alguns dos participantes foram desclassificados por tirarem a blusa no decorrer da prova.

O Sitio Pinheiro (visite o site www.sitiopinheiroscariri.com.br) é conhecido pelo aconchego de seus chalés e sua beleza natural, com sua vegetação e clima ameno na maior parte do tempo. Localizada no sopé da Chapada do Araripe, uma das chapadas com as maiores belezas naturais do Brasil, recebeu os atletas mais uma vez. Suas trilhas são muito complexas e difíceis até mesmo para quem já tem experiência. Faz sofrer, faz cair, suja, quebra, mete medo.

Já no final da prova tive a “cansativa” idéia de percorrer a área que fica encoberta pela vegetação, fazendo-me suar, cansar, quase desistir de continuar, quase me derrubando, quase me matando... e muitos quases e outras certezas depois eu volto ao principio, à civilização, à um gole de água e até uma cervejinha, uma única cervejinha doada gentilmente pelo atleta Thiago.

O resultado do Cariri MTB 2011 teve validade como etapa do Campeonato Cearense. A realização ficou por conta da Eco Biker’s (www.ecobikers.com.br) na coordenação de Ernesto Rocha, diretor. Tivemos também a presença de Eduardo Lopes da Federação Cearense, que supervisionou a prova local.

Como prometido anteriormente:
Cross-country ou XCO: É uma prova disputada em estradas de terra, que possuem um alto nível de decidas e subidas técnicas com pedras e raízes, geralmente as provas de xco não são muito longas iguais as de maratonas, apresentam em torno de 30 a 40 km mas em percursos técnicos e pesados. Uma das provas mais importantes de xco é a copa do mundo, que tem melhorado a cada ano (fonte: www.ecobikers.com.br/ecobikers/xco).

Para falar a verdade, eu quero terminar com uma musica do Queen: Bicycle Race

Bicycle bicycle bicycle
I want to ride my bicycle bicycle bicycle

I want to ride my bicycle
I want to ride my bike
I want to ride my bicycle
I want to ride it where I like

Carpe Diem

1º DESAFIO DO PARQUE MTB 2011

2011-04-06T13:42:00.000-03:00

Domingo quente que eu começo na preguiça. O sol batendo na janela já irritando a minha visão. Cansado, levanto-me e vou prepara o equipamento, que já achava ter arrumado. Maquinas prontas, lentes guardadas. Capacete na pequena Biz. O asseio é o segundo plano e logo após, um copo de água com um excelente comprimido para o estomago.

Saia da mente os planejamentos de como usarei as câmeras, quais lentes e o que seria melhor. Analiso o céu, as nuvens, e vejo a quantidade de arvores e sombras.

Após menos de 3 minutos me desloco de casa até o Parque Ecológico das Timbaúbas. Chegando por lá já vejo o vai e vem de bikes. Um pequeno garotinho todo equipado com a sua e um outro já subindo no pódio.

Procuro conhecer um pouco o percurso, converso com o organizador. Vejo a presença do secretario do meio ambiente Eduardo Campos e do secretário do esporte Aurélio.

Em poucas voltas já se via que alguns dos esportistas havia saído, desistido. Os motivos foram muitos, mas o maior mesmo foi o vilão chamado ESPINHO. Teve corredor que furou 4, 5 vezes. Alguns desistiram de imediato. Houve até correntes quebradas.

O percurso fez também alguns nem participarem e um deles me falou que as pontes maltratam muito os joelhos.

No final, houve muita comemoração. O pódio foi visitado por:
CATEGORIA FEMININO:
1ª Renata Rodrigues
2ª Darly Pereira
3ª Giovana Coelho

CATEGORIA TURISMO:
1º João De Sá
2º Maximo Freire

CATEGORIA JUNIOR:
1ª _Carlos Junior
2ª_Evandro Maciel
3ª_Rodrigo Daustim

CATEGORIA MASTER “A”:
1ª Vicente Deoclécio
2ª Fco. Roberto (Tarzan)
3ª José Ivanildo (Lampeão)

CATEGORIA MASTER “B”:
1ª Antonio Sales (Rios)
2ª Carlos Alberto (Beto Ciclo)
3ª Ronaldo Souza

CATEGORIA MASTER “C”:
1ª Vicente Deoclécio
2ª Francisco. Roberto (Tarzan)
3ª José Ivanildo (Lampeão

CAMPEÕES NA GERAL
1ª Geraldo Feitosa
2ª Francisco. Gomes
3ª Damião Soares

Carpe Diem

A FESTA DA MENTIRA - Aconteceu de Verdade.

2011-04-03T01:24:00.000-03:00

A tradição de mentir no dia 1º de abril vem de muito longe e não tem quem resista a uma mentirinha para um amigo ou familiar nesta época.

O nosso primeiro de abril aqui no Cariri foi especial. Nosso amigo e produtor musical Kaika Luiz da Sertão Pop Produções e Publicidades promoveu uma senhora alegria ao publico que curte sons alternativos.

Fui um dos primeiro a chegar e lá estava o nosso amigo Kaika no fim dos preparativos. O Pink Floyd Bar estava coberto com cartazes de filmes, o que deu um diferencial ao ambiente. Kaika explicou que já que era o dia da mentira, nada melhor que cartazes de filmes, que não passa de verdadeiras mentiras... Cheguei proximo e vi o cartaz com o preço do ingresso: R$ 500,00 (QUINHENTOS REAIS). As pernas tremeram um pouco. Achei que tinha dado viagem perdida, pois com esse preço ninguém iria querer entrar. (risos). Passado o susto, gostei da idéia de mentir da bilheteria até o salão. Mas ai tive que ir ao banheiro para uma necessidade premente. Lá estava na parede “AS DEZ MAIORES MENTIRAS QUE AS MULHERES CONTAM”.

A primeira banda que estava marcada era a Los The Os que já é bem conhecida dos caririenses e que também marcou presença no show do Air Supply esta semana.
A formação é:
Alessandro – Vocal
Victor – Baixo
Elton – Guitarra
Ramon – Guitarra (que foi substituído por Dudé Casado)
Ricardo – Bateria

Antes das 22 horas já não tinha mais lugar para sentar. Agora era ficar em pé e curtir. O show começou por volta das 22h30. E não parava de chegar gente.

Sucessos como Cocaine, All Your Love, Shoud Have Know Better, Stand By Me nos fez ouvir grandes aplausos, assovios e gritos por todo o bar. O Alessandro sempre interagindo com o publico, Victor sempre concentrado no seu baixo. Dudé, entre um gole e outro de cerveja, travava um solo incrivelmente alinhado. Ricardo, com seu show a parte, sorria para cada clique da minha câmera. O Elton é que teve que tocar maravilhosamente e tomar conta da sua pedaleira. As pessoas passavam perto demais. Já no meio do show, mais próximo do fim, ouve o anuncio que haveria uma participação especial de um amigo na guitarra. Com pinta de Fiuk mas com talento de um verdadeiro “guitar man”, Breno Menezes entra tocando clássicos do Led Zeppelin. Participou de três musicas: Hole Lotta Love, Rock And Roll e do Pink Floyd, Confortable Numb. O garoto foi muito bom, mas poderia ter sido melhor. Era sua primeira apresentação, e com um publico grande daquele jeito, tinha que ficar mesmo. Até eu estava nervoso fazendo as fotos. O Breno tem talento e não há quem negue isso. Seu pai é musico e ele mostra que herdou isso do artista Neto Menezes.

A banda tem muita técnica e está de parabéns.
Já depois da meia noite a banda Nightlife toma posse do palco, começando a tocar somente 1h00. Já não era mais o dia da mentira, mas ainda era a grande Festa da Mentira.

Nightlife é diferente. Umas das bandas de rock pop que mais toca em nossa região. Formada por um grupo experiente e de alto gabarito. Suas musicas embalam muito a nossa cena e esta trazendo a mudança para musicas que todos gostam mas poucos pedem para ouvir. Eles fazem acontecer.

Kaika Luiz andou sorridente a noite toda, também pudera, a festa foi um sucesso só. O Pink Floyd Bar é aconchegante. Tenho certeza que qualquer festa do tipo pode fazer qualquer um pirar de felicidade. Eu mesmo estive feliz durante todo o tempo e fui um dos últimos a sair. Encontrei diversas pessoas do meu passado. Amigos, amigas, conhecidos que sempre via e nunca me comunicava. Gente nova e gente “experiente”. Todos juntos. Todos felizes.

Parabéns a produção do amigo Kaika Luiz e obrigado pela oportunidade de mais uma vez registrar as cenas maravilhosas do nosso povo caririense.

Carpe Diem.

Air Supply - Internacional e Nosso

2011-03-29T04:02:00.000-03:00

Os icônicos artistas internacionais oitentistas do Air Supply visitaram nossa terra Cariri neste dia 28 de março de 2011. Com sua turnê com o nome do ultimo álbum gravado em 2010 (MUMBO JUMBO) e para captação de imagens para um novo DVD.

Com a apresentação dos artistas Graham Russell e Russell Hitchcock aqui em Crato, podemos observar que vale a pena investir em artistas internacionais como atração musical.

Passado duas décadas após lançamento, as perenes e românticas musicas como “All Out of Love”, “Lost In Love”, “Making Love Out of Nothing At All” e mais 14 baladas mostraram que estão fazendo fãs se apaixonarem novamente.

Com quase uma década sem lançar um álbum com trabalho inédito, o Air Supply, lançou em 2010 o álbum MUMBO JUMBO.

Avante até o Crato novamente, a massa humana presente teve a incrível surpresa quando os artistas caminharam em meio a uma platéia tão emocionada. Era a estampa em cada rosto um suave sorriso ou umas lagrimas de paixão.

Incrível não é o artista ir onde o povo está, é incrível que boa parte da platéia presente não viveu a década de 80 e muito menos a de 70 e se emocionava com cada nota. Notas estas que não saiam em desacordo em momento algum. Não quero dizer que os artistas softs da época não devam participar da vida dos que nasceram no fim dos anos 80 ou inicio dos 90, mas é que a proliferação incessante de porcarias sonoras andou em ascensão nos anos 90 em nossa região, causando esquecimento aos nossos radialistas das coisas lindas do mundo.

Lembro-me bem quando foi lançada a nossa primeira FM no inicio dos anos 80, a VALE FM. Depois a Transcariris FM, hoje, Tempo FM. Lembro-me quando nas AM’s tocavam todas estas musicas do Air Supply, como também de Rod Stewart (vale salientar que eles começaram mesmo abrindo o show desse roqueiro), Tracy Chapman, Lionel Richie, Elton Jonh e muitos outros. Isto falando só dos estrangeiros.

Para os caririenses este foi um dos melhores programas para sair com a família nos últimos tempos, arrisco até dizer que foi o melhor e maior, trazendo sorte para novos casais e renovo para antigos.

O timbre do cantor Russell Hitchcock alucina e faz sonhar. Já o timbre de Graham Russell, invoca o aliado sentimento da sutileza de seu companheiro com um novo sentimento de posse da paixão. Enfim, são alma e coração da paixão humana. A riqueza da harmonia entre os músicos superou minhas expectativas, atraindo minha atenção as técnicas infiltradas na ação de cada musico.

Numa época em que o comercio do forró, sertanejo e pagode, supera as vendas em eventos populares e também as vendas de CD’s e DVD’s, o grande show do Air Supply em Crato foi mais que rica e, como antes, volto a arriscar dizer que foi o melhor dos últimos tempos em nossa região.

O Air Supply alia a simplicidade melódica com poesia romântica, temas fortes e atuais com lirismo mavioso. Não há nostalgia, há sentimentalismo radiante. Nos agrupamentos estróficos, historias reais de muitas pessoas.

Ao termino do espetáculo pude notar que algumas pessoas ainda não conheciam as composições do ultimo trabalho, mas o ecletismo das composições novas funde-se com os já conhecidos por todos.

Fernanda Paiva entre Graham Russell e Russell Hitchcock

Eu, Daniel Fidelis, entre Russell Hitchcock e Graham Russell

Carpe Diem

DANIEL FIDELIS (Fotos e Texto), FERNANDA PAIVA (Fotos e minha esposa) http://oluminar.blospot.com

167 ANOS DO PADRE CICERO - 24/03/2011

2011-03-27T21:57:00.001-03:00

Todos dizem que "uma imagem vale mais que mil palavras", então hoje não escreverei.

Carpe Diem.

II GALOPE ESTRADEIRO COM ELOMAR E CAMERATA

2011-03-21T00:23:00.000-03:00

Como falar de um show sem platitudes e obviedades? Como iniciar uma frase sobre um brasileiro, nordestino e que faz musica de verdade? Difícil.

Senti-me tão inverso ao que costumo ser, que até fiquei extasiado por quase toda a apresentação.

Indo ao principio da noite, começo com a triste verdade de não poder fotografar Elomar em nenhum momento. Entrando no Teatro Patativa do Assaré, já ouço a passagem do som. Minha mão coçava feito louco para fazer umas fotos. Lá estava ele, sentado bem na minha frente, entre a Flautista Elena Rodrigues e seu filho, o maestro João Omar. La no cantinho estava o violoncelista Marcos Roriz. Por trás do Elomar havia uma cantora lírica, convidada especial, Luciana Monteiro.

Em certo momento ficam somente os músicos e Elomar vai ao camarim. Então eu pude entrar em ação. Fiz algumas fotos dos músicos e já fui me sentindo menos baldado.

Aproveitei para dar uma voltinha pelo camarim, tentar alguma coisa... Em vão. Nada de fotos. Pedi para ao menos fazer uma foto minha com ele e o mesmo responde: "Vamos guardar somente o som, é o que importa." Eu dei uma insistida e novamente: "Não vou abrir uma exceção..." e eu já nem ouvia mais o que ele falava.

João Omar
As 20 horas em ponto as portas são abertas e o povo entra. Acomodados, todos esperam ansiosos pelo inicio. As luzes se apagam. Alguns passos são ouvidos naquele silencio... Elomar está no palco. Vestido com uma camisa, botas e chapéu pretos, calça azul. Barba longa e branca.

Marcos Roriz

Luciana Monteiro e Elena Rodrigues
O silencio imperou entre os espectadores a maior parte do tempo, mostrando o respeito e apreciação a obra de Elomar. Por varias vezes foi ovacionado. Por varias vezes arrancou risos da platéia.

Marcos Roriz
Apos a abertura, Elomar, fala sobre o projeto que assistimos e comenta sobre a falta de cultura de políticos brasileiros. Comenta da rejeição de três prefeituras pela sua apresentação. Detalhe: era grátis.

Elena Rodrigues

Elomar apresenta duas musicas sozinho, tendo a entrada de João Omar somente na terceira musica. Na quarta musica entram Elena Rodrigues (flauta) e Marcos Roriz (violoncelo).

João Omar

A solista Luciana Monteiro passa a se apresentar com os músicos, agora sem a presença de Elomar. E novamente eu entro em ação com minha câmera... rs. Na ultima música Elomar canta com todos os músicos presentes.

No retorno de Elomar ao palco a conversa é mais filosófica. Elomar canta a vida sertaneja, com suas notas, suas palavras, seu dialeto, seu suor e sonhos. Um homem que vive a musica faz-nos respirar dessa maravilhosa apresentação. Lembra músicos eruditos, filósofos e poetas históricos. Fala sobre os escritos bíblicos e recita Salomão.

Elomar cria imaginação na cabeça de todos ali presentes. As expressões das pessoas ao assistir e apos saírem do teatro é simplesmente algo que não se vê facilmente.

Elomar é peculiar e suficiente.

PROGRAMA:
ABERTURA – Elomar
MULHER IMAGINÁRIA – Elomar e Camerata
RIACHÃO DO GADO BRABO – Elomar e Camerata
LAMENTO DE VAQUEIROS – Elomar e João Omar
ARRUMAÇÃO – Elomar e Camerata
CAMPO BRANCO – Elomar e Camerata
GABRIELA – Elomar e Camerata
DONZELA TIADORA – Elomar e Camerata
O PEDIDO - Camerata e Luciana M. de Castro
SAUDADE DUÍDA - Luciana M. de Castro e Camerata
PATRA VÉA - Luciana M. de Castro e Camerata
II PIDIDO – Luciana M. de Castro e Camerata
CANTIGA DE AMIGO – Elomar e Camerata

Eu e João Omar, maestro, violão classico e filho de Elomar.

Kaika Luiz com João Omar.

Luciana Monteiro, eu e Elena Rodrigues

Eu e Marcos Roriz.

CARPE DIEM.

Carnaval - Quando os Pierrôs Sumiram?

2011-03-08T04:05:00.001-03:00

"Quanto riso! Oh! Quanta alegria! Mais de mil palhaços no salão..."

Com essa marchinha de carnaval, recordamos tempos atrás, quando o carnaval nos fascinavam por fantasias de pierrôs, arlequins e colombina. Onde o tempo era marcado por brincadeiras e serpentinas de papel, colorindo com os confetes os salões de grandes clubes.

Houve um tempo em que os salões de festas planejavam antecipadamente seu carnaval e se abasteciam de confetes e serpentinas, mascaras enorme enfeitavam os salões. Em nossa cabeça já iniciava o som dos metais que as orquestras tocavam. Versos de marchinhas começavam a ecoar em nossas cabeças.

"Allah-lá-ô" foi sucesso nos anos 40 e ainda hoje ouvimos versões e mais versões sendo gravados todos os anos. Há quem pense que essa marchinha nasceu por ai, sem um nome. A verdade é que essa musica é de Haroldo Lobo e Gabriel Nássara. É de Haroldo também "Tristeza", "Índio Quer Apito" entre muitas outras. "O Teu Cabelo Não Nega" de Lamartine Babo foi sucesso nos anos 30.

Na verdade a década que teve uma excelente "safra" de marchinhas foi a de 30. Musicas como "Touradas em Madri", "Cidade Maravilhosa", "A Jardineira". A marchinha "Dá Nela" de Ary Barroso ganhou o primeiro lugar no concurso da Casa Edisor. Já a musica "Tai" (que na verdade o titulo é "Pra Você Gostar de Mim") é de Joubert de Carvalho e foi a musica que consagrou Carmem Miranda. "Na Pavuna" foi a primeira gravação que teve percussão.

O tempo continuou seguindo seu percurso normalmente, trazendo mais clássicos para o carnaval. As décadas seguintes deixam claro que as marchinhas seriam mais ricas em seus enredos. Elas começavam a tomar como inspiração acontecimentos do cotidiano de cada um dos brasileiros. O paradoxo fica estampado em "Ai Que Saudades da Amélia", de Mario Lago com musica de Ataufo Alves. Um samba que se tornou sucesso no carnaval da década de 40. O incrível é que Ataufo ofereceu para vários cantores e não sendo aceito por eles, gravou na Odeon junto com um conjunto que improvisou e batizou de Academia do Samba.

"índio quer Apito" fez sucesso na década de 60, junto com "Mascara Negra" (citada no inicio), "Tristeza". Nas décadas seguintes, até os anos 80 as marchinhas eram criadas e as antigas sempre tocadas. Depois vieram os anos 90 que trouxe a tona o Axé. Moraes Moreira gravou em 1979 "Assim Pintou Moçambique", mescla de frevo baiano com afoxés africano.

E aos que me perguntarem sobre o Trio Elétrico de Dodô e Osmar que foi criado na década de 50, eu vou logo respondendo: Houve a grande mudança para caminhões e carretas somente no inicio dos anos 80, e assim a animação se estendeu mais por sua majestosa iluminação, quantidade de amplificadores, movimentação pelas avenidas. o Som mais alto contribuiu muito. Essa década de 90 fez até hits funkeiros tornar sucesso como foi o caso de "Uh! Tererê".

Infelizmente o Axé e o funk tomaram mais conta do carnaval que as marchinhas. Certo que tenho que aceitar que o tempo passa, mudam as coisas, mudam as pessoas em evidencias, tem-se que criar novos estilos. Sim. Tudo pode acontecer. Mas porque eu tenho que aceitar calado algo que nem gosto?

O tempo morre a cada segundo. O futuro é sempre cada segundo que foi morto. A historia muda a todo instante. Nasce assim a saudade do meu tempo de criança, quando ainda as marchinhas imperavam nos carnavais.

Morre o tempo a cada segundo, nasce a lembrança na saudade.

Carpe Diem

JOSEPH K? NO CCBNB JUAZEIRO DO NORTE

2010-07-16T00:31:00.000-03:00

THE FULL-TIME ROCKERS CLUB

Indo ao centro de Juazeiro do Norte raramente deixo de passar pela Porão Rock. Hoje tive grande surpresa quando cheguei por lá e vi o Talles Lucena sentado, curtindo um som e uma boa conversa. Legal o encontro. Recebi de imediato o convite para ir à sua apresentação no CCBNB de nossa cidade.

As 19h40 eu aponto na porta de entrada e vou recebendo o ingresso e preparando as câmeras. Vou colocando o pé no auditório e a banda vai dando seus primeiros acordes. Surpreendentemente vou me deixando ser tomado pelo som oitentista, pesado e com muita qualidade.

Eu não conhecia o som da banda, na verdade, nem mesmo os outros integrantes. Gostei de cara. Mostrou muita seriedade e muito siso. Mostrou que trabalham com muito gosto.

Durante toda a apresentação não houve papo. Uma única vez, a apresentação dos componentes da banda. Isso é muito importante em muitas situações. Acho que nessa, diria, estava correta. A platéia era muito pequena. Alguns estavam ali de carona pelo show acontecido anteriormente. Juazeiro não sabe o que perdeu. Bangers caririenses deveriam atentar mais para as programações que o CCBNB traz todos os meses.

Um ponto abaixo nessa apresentação não é para o trio fortalezense. A iluminação é de total responsabilidade do pessoal da produção do CCBNB e ficou a desejar demais. Segundo Talles, antes do show conversou com eles e os mesmos disseram que já tinham tudo programado. O vocal, após o show também mostrou decepção. Realmente, minhas fotos as vezes pareciam ter sido feitas em um quarto escuro, com um palito de fósforo de chamas vermelhas acessa. Não se via nada. Mas quanto a isso, existe programação nas nossas maquinas para esse tipo de eventualidades. Problema foi para o produtor Leo Dantas que tentou com sua câmera compacta, registrar o evento. Aproveitou-se muito pouco de suas fotos. Outras pessoas também reclamaram.

O publico era pouco, mas ouviu-se varias palmas e muita satisfação a quem assistiu até o fim.

Joseph K? se apresentará também nessa sexta-feira, dia 16/07, as 19h50.

Joseph K? esta apresentando ao Cariri o seu novo CD “The Full-time Rockers Club” o qual, pode-se dizer, que não fica para trás em termos de qualidade sonora, riffs, visual, tudo, de bandas sulistas de renome.

O trio Joseph K? na verdade mudou o nome para FULL TIME ROCKERS (isso mesmo, nome do seu novo CD e anunciado aqui ainda com o nome antigo por que no folheto do CCBNB ainda consta com o nome antigo). Você pode ver sobre isso em dezenas de sites especializados em rock ou no MySpace da banda: http://www.myspace.com/bandajosephk

Sua formação é: Talles Lucena (vocal/guitarra), Rildney (bateria) e Johny Wesley (baixo). Primeira e única formação desde que foi criada há cinco anos atrás.

Show surpreendente, profissional e que faz você bater a cabeça sem parar. Vale a pena e recomendo.

Carpe Diem

PS: O nome “Joseph K?” vem do escrito de Franz Kafka, “O PROCESSO”. Para saber mais, ou leia o livro ou procuro o Wikipédia. Se for no Google, favor colocar “OBRA O PROCESSO FRANZ KAFKA” ou coisa similar, pois, senão, só vai aparecer a nossa banda de hoje, JOSEPH K?. (risos)

A NOITE MAIS LINDA DO MUNDO

2010-05-11T00:20:00.000-03:00

Odair José, nascido em 1948, é considerado por muitos artista um dos maior compositor e cantor ainda vivo.

Com uma historia forte e marcante, Odair José, consegue depois de décadas estar no topo da maioria das rádios com sucessos que o seguem desde o inicio da carreira. O cara começou por volta dos 17 anos e cantava em boates do Rio de Janeiro. Odair é goiano.

Aos 68 anos de idade e com fôlego para cantar seus grandes sucessos, esteve em Juazeiro do Norte, neste ultimo sábado para mais uma apresentação. Ele começou a cantar por volta da meia-noite no Villa Fest, no bairro Vila Fátima em Juazeiro. Com um pequeno, mas animado publico, Odair foi apresentado pela grande radialista Marleide Duarte. Já entrou com um grande sorriso. "A Noite Mais Linda do Mundo (Felicidade)" começava naquela noite um repertório com os maiores sucesso.

Musicas como "Eu Vou Tirar Você Desse Lugar", "Uma Vida Só (Pare de Tomar a Pílula)", "Deixa Essa Vergonha de Lado" e a maravilhosa "Minhas Coisas" estavam também inclusas no repertório. Vale ressaltar que todas foram acompanhadas pelo publico presente.

Estive com o Odair no camarim e consegui conversar com ele por algum tempo, sendo constantemente interrompido pelos seus fãs que invadiam para pegar o autografo e fazerem fotos com o cantor. Pessoa muito receptiva e muito educada, recebia cada um com muito carinho.

Após nosso pequeno papo recebi um convite para comparecer, como seu convidado, em uma festa particular de um empresário local. Infelizmente não pude ir por questão de saúde. Não podia nem está no evento.

Espero que em breve esteja de volta para uma grande apresentação.

Carpe Diem.

A Maquina do Tempo

2010-03-02T02:06:00.000-03:00

Um bom filme me fascina. Olhar os efeitos visuais dos filmes antigos é tão maravilhoso quanto ver os que hoje são lançados em 3D.

Fico extasiado quando pego um filme antigo o qual assisti em uma Sessão da Tarde quando era criança. As vezes sinto cheiro da infância e lembro os temores, sonhos e pesadelos que tive na época.

No caso do filme que hoje eu assisti (mais uma vez), VIAGEM AO CENTRO DA TERRA, com Bredan Fraser e que é de dois anos atrás, me fez recordar um que assisti quando muito jovem, criança, antes mesmo da pré-adolescência, na casa dos meus avós paternos em uma tarde de semana na Sessão da Tarde e que voltei a ver novamente muitos anos depois em uma tarde de sábado na Record ou Bandeirantes, não me lembro. Sei que era um sábado de ressaca, deitado no chão frio da sala da casa de minha mãe, tomando muita água.
A MÁQUINA DO TEMPO (1960)

A versão que falo é de 1960 do diretor George Pal, estrelado por Rod Taylor (trabalhou em Os Pássaros e 36 Horas). Lembro das figuras dos Morlocks, que se alimentavam dos Elois. Os Morlocks, para quem não recorda ou não conhece são seres monstruosos, canibais e que vivem nos subterrâneos e os Elois são os seres humanos da época que vivia na superfície. As fantasias dos Morlocks desse filme são cômicas. Quando eles tocam na atriz Yvette Mimieux, você nota as mãos se deformando. Acho que o Fofão do Balão Mágico foi inspirado neles (risos). Já os Elois, são seres narcisistas, que viviam na paz, contemplando o seu mundo. Acredite, esse filme ganhou o Oscar pelos efeitos visuais.
Os Morlocks
Os Elois
Yvette Mimieux

Eu me lembro de um seriado que passava na TV na década de 70-80 (não sei bem a época) em que havia um túnel com círculos pretos e brancos que giravam todas as vezes que os personagens iam viajar no tempo, acho que se chamava O TÚNEL DO TEMPO.

Já o famoso DeLorean que viaja no tempo em De Volta para o Futuro, com Michael J. Fox e o engraçadíssimo Christopher Lloyd, ainda hoje passa na Rede Record e é o mais conhecidos desses que estou citando.
DeLorean

Carpe Diem.

Cariri Shopping On Ice

2010-02-18T23:58:00.000-03:00

Estive hoje no Cariri Shopping e fui ver de perto como estava indo o primeiro dia do CARIRI SHOPPING ON ICE, Patinação no Gelo. Havia poucas pessoas patinando, mas ouvi muitas conversas, até no estacionamento, de pessoas agendando o dia de patinar.

Em Juazeiro isso é uma novidade. Muitos querem saber ate mesmo como funciona e como se consegue em um lugar tão quente como nossa terra, fazer uma pista de patinação. Não é simples fazer o gelo, mas é simples explicar. Para ser mais simples e claro vou comparar com o congelador da nossa geladeira. Isso, essa que esta na cozinha. Foi instalado um equipamento que libera o gas atraves de uma tubulação que vai até a pista. No local da pista foi montada uma estrutura que segura 4 centimentros de gelo. Esse gelo para ficar no ponto leva 42 horas. Apos isso o gelo pode até criar uma espessura maior, por causa da umidade do ar.

Gostei da estrutura. Vi os instrutores pacientemente orientando os participantes dessa brincadeira saudavel. Uma criancinha de uns 5 anos de idade estava tão feliz que não sabia se olhava para a pista, para o instrutor, para os pais que torciam e fotografavam do lado de fora ou para o publico que olhavam fascinados.

Você pode se divertir patinando por apenas 18 reais por 30 minutos ou 22 reais por 40 minutos.

Bom divertimento... Eu acho que não pagarei o mico de cair. rs.

A CASA DO PAPAI NOEL

2009-12-22T00:39:00.000-03:00

A CASA DO PAPAI NOEL EXISTE

Em todo o mundo se comemora o Natal. Em todo mundo você encontra praças, churrascarias, pizzarias, lanchonetes e até funerárias com decorações natalinas. No mundo todo nunca falta uma "verdadeira" Casa do Papai Noel.

Pesquisando na internet você encontra, pelo mundo afora, Casas belíssimas do Papai Noel. Todos os estilos são criados com o compromisso, a qualidade e valor para se certificar de que a casa reflita o verdadeiro espírito do Natal.

A CASA

Construída no inicio do século passado e que serviu de residência de ilustres políticos cearenses durante décadas, hoje é transformada em atração turística (e sem fins lucrativos) durante todo o mês de dezembro. A idealização vem do casal Silvânia e Ivan Bezerra que sentiram a necessidade de um espaço turístico onde o Natal seria o tema.

A historia vem mostrando que tudo vem no seu tempo certo. A época de hoje, com toda tecnologia, vem tirando a fantasia de muitas crianças, mas com um projeto desse porte, sem custo para os visitantes, sem nem um tipo de discriminação, o sonho, a fantasia, o espírito do verdadeiro Natal volta a ser presente nas vidas de milhares de crianças. Casais de varias cidades adjacentes já agendaram os dias para visitarem a casa com seus filhos. A casa não serviu de atração somente para o Juazeiro, mas para todo o Cariri. A casa não serviu só para ser fotografada, mas sim, para trazer de volta aquele sentimento de felicidade de uma época esquecida por muitos e que retoma o lugar correto nos corações de quem a visita.

Durante quatro anos a visitação vem aumentando. No ultimo ano foi registrado mais de 45 mil pessoas de diversos lugares. É estimado que esse ano chegue a quase 60 mil, pois diariamente vem recebendo uma media de 2 mil pessoas, tendo dias que atinge mais de 3 mil.

A casa é dividida em diversos cômodos que não foi preciso mexer na arquitetura original. Entre os objetos que decoram a casa você encontra peças originais de uso da matriarca da família, dona Maria Amélia, e que estão sendo expostos pelos ambientes. A casa também possui objetos e até mesmo móveis doados por particulares para uso durante o período que a casa recebe visitas.

Em cada cômodo uma ajudante do Papai Noel explica em detalhes a historia da casa e que ambiente é aquele.

Logo na entrada, uma das primeiras salas serviu como Memorial dos Bezerra de Menezes. É encontrada uma placa comemorativa com a história política da família, livros biográficos, fotografias históricas de momentos familiares, sociais e políticos.

No quintal, o "bom velhinho" e sua amada Mamãe Noel, recepcionam e posam para fotos junto ao trenó e algumas renas. Ao fundo uma laranjeira é decorada igual aos clássicos pinheiros.

Quem pensa que acabou? Quando a foto com o Papai Noel já está guardada em suas maquinas, o visitante desliga achando que agora o destino é ver todas as maravilhosas fotos em casa. Passamos por uma enorme bota vermelha e encontramos um corredor com fabricas. A fabrica de brinquedos, de doces, a enorme maquina de chocolate... A bela fazenda com direito até mesmo a um poço. Algo interessante é que o poço vem sendo alvo de pedidos secretos, transformado no "poço dos desejos". Os visitantes de tão extasiados, mergulharam na fantasia com toda paixão pela beleza do local.

A LENDA

Seguindo a lenda, de que a criança tem que escrever para o Papai Noel para receber o presente, os idealizadores guardam no primeiro ambiente da casa, junto à cadeira do Papai Noel e a lareira, um baú com milhares de cartas ja recebidas. A distribuição acontecerá na noite do Natal.

O COMPLEMENTO

Como se não bastasse uma casa espetacular, foi construído um presépio enorme no casarão vizinho e será encenado o nascimento de Jesus. Serão mais de 40 atores. Haverá canto do Coral de Anjos da Casa do Papai Noel e uma missa no dia 23, para abertura do espetáculo.

OS VISITANTES ILUSTRES

Goverador Cid Gomes com o Dr. Ivan Bezerra, Papai Noel e Mamãe Noel.

Nesta segunda-feira, dia 21 de dezembro, o governador Cid Gomes tomou conhecimento da Casa do Papai Noel em Juazeiro do Norte. Em visita a região do Cariri, foi convidado pelo idealizador da Casa, Dr. Ivan Rodrigues Bezerra, que também é o presidente do Conselho de Desenvolvimento Econômico do Estado do Ceará. Presente no local também esteve o prefeito de Juazeiro do Norte, Dr. Santana, o deputado José Guimarães, o secretário do Desenvolvimento Agrário Camilo Santana.

A casa foi apresentada pelo próprio idealizador, Dr. Ivan Bezerra e sua esposa Dra. Silvânia. Inicialmente, do lado de fora, um enorme presépio que está sendo montado ao lado da casa. Na primeira sala o governador Cid ficou pasmado com o acervo familiar de fotos e livros da família Bezerra de Menezes. Na segunda sala o governador ainda sentou na cadeira do Papai Noel e notou um grande baú com milhares de cartas. Ficou sabendo que aquelas cartas são escritas pelas crianças da região caririense. O Dr. Ivan explicou que no dia do Natal serão distribuídos a aquelas crianças mais de três mil brinquedos, além de maquinas de costura e outros presentes para os familiares. Não haverá sorteio e os brinquedos serão entregues a cada criança que enviou a carta. Em cada cômodo o governador mostrava encantamento e surpresa em tão belo ponto turístico que o Juazeiro ganhou a exatos quatro anos. No "Poço dos Desejos" o governador Cid fez um pedido e jogou uma moeda de 50 centavos, mas não revelou qual o desejo feito. Já o deputado José Guimarães preferiu jogar a sua moeda de costas para o poço.

RESUMO

A casa está servindo de ponto de restauração do verdadeiro espírito natalino. Acredito que não haja um visitante, adulto, que não retome lembranças da sua infância. Em pouco momento naquela casa podemos testemunhar diversas pessoas deixando cair lagrimas. Mesmo o mais cético e mais adulto ser humano é tocado por sentimentos de puro êxtase.

Quanto as crianças... Bom... Quem dera tivesse, eu, visto essa casa em meu tempo de criança, pois acho que teria vivido a minha adolescência com mais paz no coração, com mais amor ao próximo, com mais criatividade no que fazia e acho que teria sido o homem de hoje melhor. Tornaria-me um pai mais presente e mais amável. Contaria historias para meus filhos com mais vida e seriam mais educativas. Essa casa enfeitiça com amor. Não vejo quem possa ter ódio no coração ao entrar nessa fantasia maravilhosa.

Se tanto sentimento aflora em um adulto cético como eu, imagino o que se passa em crianças carentes que vi entrar naquela casa com as roupinhas sujas, calçando uma sandalinhas aos pedaços, cheio de brilho nos olhos, com o coração palpitante, respiração ofegante e um lindo sorriso estampado no rosto. Segurando sua mão, aquela mãezinha com uma camiseta de propaganda de uma drogaria, um lencinho na outra mão, indicando ao seu pequenino onde colocar sua carta para o Papai Noel, deixando transparecer que a esperança de ganhar a maquina de costura está presente eu seu coração cansado de tanta pobreza. O esperançoso guri se afasta da porta da sala onde depositou a carta, como se quisesse guardar o local para que ninguém levasse aquela sua cartinha, tirando sua esperança de, talvez, ganhar seu primeiro presente de Natal de sua vida. Imagine por mim esse sentimento todo, pois eu não consigo.

LOCAL E HORARIO

A Casa do Papai Noel esta localizada em frente a Praça Padre Cícero, no centro de Juazeiro e é impossível não notá-la. Rua Padre Cícero, 362.

III SÃO ROCK – O DIA EM QUE O ROCK FOI PRO BREJO

2009-06-17T10:23:00.000-03:00

A cidade de Brejo Santo mostra que no Cariri não é só forró que tem público. Neste ultimo sábado, dia 13 de junho de 2009, cinco bandas fizeram o maior agito na AABB.

SÃO ROCK, O DIA EM QUE O ROCK FOI PRO BREJO.

Chegamos a cidade por volta das 16h00 e já vi que a noite ia ser muito agitada. Muitos integrantes de bandas já estavam tomando umas e ouvindo algumas bandas maravilhosas. Ouvi uma banda passar o som e fui ate lá ver qual. Projeto Void, banda de Fortaleza que faz covers do Rush.

Fomos ao hotel tomar um banho para voltar de vez para o grande São Rock. Voltamos as 20h30 para o local.

Para iniciar o São Rock foi chamado a banda de Juazeiro Holly Hood, que é formada por Victor Marcel, no baixo e vocal; Michel Macedo, guitarra; Ana Geórgia, teclado; Remy Oliveira, na bateria. Essa banda foi criada para trazer lembranças de quem viveu os anos 1980 e inicio dos 1990. Com clássicos do hard rock como Love Hurts (que até Ovelha cantou), Radio Ga Ga, Eye Of The Tiger (aquela mesmo do Rock Balboa) e The Final Countdown, do Europe, alem de muito mais. Uma grande surpresa foi o belíssimo vocal de Victor que pensei não combinar com a proposta da banda e ao ver em sua performance, me deixou muito curioso em saber como o cara ainda não fazia sucesso aqui na região. O cara cantou Love Hurts com uma qualidade excepcional. Não desafinou ou fez feio uma vez se quer. Difícil foi eu acreditar que era ele que cantava, mas, enfim, eu estava lá na frente dele e não estava errado. Já tinha visto a tecladista, Ana Geórgia tocar em uma banda de reggae uma vez só. Hoje, ela me fez ver que tem muito talento. Quietinha em seu canto fez sua participação valer a pena e arrancou do publico gritos e palmas quando fez a conhecidíssima intro de The Final Coutdown. Michel, que já dispensa elogios e comentários longos, fez sua apresentação singular com belíssimos solos e ainda arriscou uma vez ou outra umas mudanças na execução que não digo se foi improviso ou propositalmente modificadas em ensaios. Gostei muito como um garoto que ainda nem completou 18 anos consegue tocar com tanto gosto musicas de quase 30 anos atrás. Remy Oliveira tem uma pegada forte e sempre segura. Apostar que esse talento um dia será disputado por bandas de renome por esse Brasil a fora é ganhar com certeza. Não houve melhor escolha para o inicio dos São Rock. Fez com que o publico se animasse e já acolheu junto, ao minúsculo palco, aquela multidão. A banda Holly Hood tentou encerrar a apresentação por duas vezes e tiveram que voltar e tocar o que não tinha no repertório como Smoke On The Water, do Deep Purple. Deu pra ver que eles estão em uma sintonia maravilhosa e que também estão muitos satisfeitos.

“Vamos de rock brasileiro?”. Assim o Paulo Henrique começou o show do Dona Chicá, banda Berjosantense, e já foi mostrando o Clitóris, do Titãns, mas logo logo eles estavam com varias musicas estrangeiras no repertório. A banda não tinha um estilo definido, mas mostrou muito entrosamento entre os músicos. O baterista Daniel entregou aos colegas uma de suas composições intitulada “Todos Os Anos De Sua Vida” e fizeram sucesso quando foi tocada. A outra musica de autoria da banda foi “Tudo” que também parecia já ser conhecida do publico presente. Um grande destaque, para mim, foi o guitarrista Ciderly que tocou maravilhosamente bem, apesar das paradas obrigatórias por problemas técnicos com a guitarra, cabo e caixa. A banda é formada por Paulo Henrique (vocal e guitarra), Ciderly (guitarra solo), Weyne (baixo) e Daniel (bateria). Teve a participação de um baixista, o Déda, que tocou 3 musicas.

Artur Menezes, de Fortaleza, foi a atração seguinte. Debaixo de uma ovação impressionante sobe ao palco. Já conhecido e com longa bagagem fez um show singular. O blues que o cara toca vai por todas as fases conhecida do estilo. Ouvi B.B. King, Hendrix e muitos outros. Impressionante como o cara faz parte da guitarra. Seus companheiros não fizeram feio. Seguido por um baterista e um baixista, Artur ampliou o repertorio e traçou naquela cidade um destino de novos seguidores do blues. Já próximo ao final do show, Arthur mostra uma arte do guitarrista Ciderly. Uma Double Neck feita com muito carinho e tocada com muito amor. O cara fez solos magníficos e mostrou que grandes instrumentistas e grandes artistas podem ser encontrados num só lugar como o Cariri. Artur Menezes, guitarra e voz foi acompanhado por Wladimir (bateria) e Lucas Ribeiro (baixo).

Mais uma atração de Fortaleza entra para deixar esse saudosista em alvoroço. O Projeto Void caiu como um presente. Tocando só musicas da banda canadense Rush, entraram com muita garra, já fazendo todos gritarem. Os mais animados fizeram coro pedindo as músicas que mais gostavam. No repertorio ouvimos os grandes hits da banda como Tom Sawyer, Yyz, A Farewell To Kings e muitos outros. No total foi aproximadamente treze musicas. Vale ainda destacar a boa performance do guitarrista Walber e a habilidade do baterista George. O vocal estava impecável. As vezes, me atrevo a dizer, parecia que o próprio Geddy Lee estava naquele palco. Musicalmente, idênticos. O Projeto Void já vem na estrada a aproximadamente um ano e nasceu em Fortaleza, nossa capital cearense. A formação é Rildevar (vocal), Walber (guitarra), Marcio (baixo), George (bateria) e Delmiro (teclado).

Encerrando a noite tivemos a banda juazeirense de heavy metal, Glory Fate. Já quase 5h00 da matina, entram ainda com disposição de inicio do show. O público era menor, porem animados e alegres. O repertorio entrou alguns covers, como “Paranoid” do Sabath e “Aces of Spades” do Motorhead. Mesmo o dia amanhecendo e algumas pessoas já se entregando ao cansaço de uma noite cheia de peso, ainda houve gargantas para gritos quando Michel incorporou Darth Vader. O excelente baterista Remy Oliveira soltou mais seu espírito de metal e com caretas e bela pegada, amplia a força da banda, dando mais corda ao baixista Victor e o vocalista Markin. Com isso a banda deu mais fôlego ao publico que não queria que o show parasse. A formação é com Markin (vocal), Michel (guitarra), Victor (baixo) e Remy (bateria).

Ao fim dessa jornada maravilhosa que ouvimos dos hits oitentistas, passamos pelos pops brasileiros, viajamos pelo Mississipi, caímos no Canadá e chegamos ao mundo do metal, entrego-me a prazer de uma noite que se torna infindável com os riffs de guitarras espetaculares que ficaram ecoado em meus ouvidos até agora.

Um público alegre e participativo, cheios de histeria, comoção, loucura bem parecida aos que acontece com grupos de boys band. Perfeito, digo, esta noite foi isso. Posso dizer que tive um grande prazer de “tocar” com minha câmera fotográfica nessa noite em Brejo Santo. Um publico seletivo e maravilhoso como o que tivemos nesse III São Rock, mostra que logo o evento terá data certa e local para os próximos. Se tornará eterno.

Estava estampado nas camisetas do evento:
“Tudo depende da força da conseqüência”
José Moreira de Sousa – Filosofo.

CAETANO VELOSO - ZII E ZIE - APPLAUSU'S - JUAZEIRO DO NORTE (30/05/2009)

2009-06-02T00:14:00.000-03:00

Sente-se em uma poltrona, confortavel; Ligue seu "Subwoofer"; Sua tela de 43 polegadas de plasma já esta ligada e play... O DVD começa a tocar. O ambiente é maravilhoso, muito conforto, visibilidade do artista na tela esta cem por cento. O som... Nossa! Você está com sua bebida predileta do lado e toma mais uma golada deliciosa.

Imaginou essa cena? Otimo. Guarde para você. Não há nada igual ao que foi mostrado nesse ultimo sábado, dia 30 de maio, aqui no nosso Cariri. Caetano Veloso, pela primeira vez em nossa região mostrou não só seu ja incontetavel talento, mas mostrou que sua equipe sabe fazer o melhor.

Lançando mais novo album "Zii e Zie" (que em italiano quer dizer "tios e tias"). Três músicos o seguiram no palco, era a BandaCÊ. Muitos aplausos e assobios. Muitos gritos e elogios. Assim iniciamos o nosso grande show.

Voltando um pouco as origens, Caetano mostra uma performance junto a um misto de eletronico pop ao da "musica industrial", passando por rock e samba eletronico. É uma nova fase que se abre na longa carreira do cantor baiano. Ao que me fez ver e sentir é que com esse estilo "novo" do Caetano, houve uma nova criação de fans jovens. Já os antigos, se decepcionaram com o repertório do artista, esperavam antigos sucessos.

Por onde voce andasse na casa de shows ouvia-se um ou outro gritando nomes de antigas músicas do artista como: Leãozinho, Odara, Beleza Pura, Épico, Esse Cara, entre muitas outras. Na verdade eu poderia dizer, exageradamente, que foram dezenas de nomes de músicas antigas de Caetano que eu ouvi ali, naquela casa de espetáculos.

No setlist dessa tour, Caetano trouxe para Juazeiro somente umas poucas músicas já bem conhecidas dos caririenses. Ouvi ali "Irene", "Não Identificado", "Força Estranha" e as músicas do seu novo album, alem de outras mais, em inglês e espanhol.

O palco foi decorado com uma asa delta, projeções de videos que por vezes eram cenas de lugares citados na música em evidencia. Dedicou musicas a suas irmãs Irene e Maria Bethania, alem da dedicação ao grande dramaturgo carioca Augusto Pinto BOal, ou simplesmente, Augusto Boal.

Quando menos eu esperava, estava o publico seguindo Caetano com "Objeto Não Identificado". Caetano simula o fim do espetáculo, convida os musicos para frente do palco e depois corre para o camarim e os musicos o seguem. Com tantos aplausos e pedidos de bis, mais uma musica é tocada: "Força Estranha". O publico delira e canta com o artista.

Infelizmente nossa região não soube compreender que Caetano esta lançando seu novo trabalho e tem que cantar as musicas novas. Na hora do show era um alvoroço diante do palco e nas cadeiras. Os camarotes amarrotados de pessoas ilustres como deuptados, medicos, empresarios, musicos (e só eu de fotografo - risos).

Muitas alegrias, historias e reencontros. Todos foram felizes, mas por simples fato de serem alimentados por musicas conhecidas e ja batidas, dizem que o show foi negaçao e esquecem o quanto foram felizes na hora do espetáculo. O som estava maravilhoso e arrisco ate a dizer que nunca esteve tão audivel e tão bem mixado antes nessa região. O repertorio muito bem elaborado. Caetano se entregou ao público caririense com carinho e calor e mostrou isso em muitos momentos do show, como nos momentos em que lançou grandes beijos ao pessoal dos camarotes, de um lado, do outro. Abraçou o proprio corpo com um belo sorriso para os que estavam quase subindo ao palco. Abriu os braços e deu aplausos entusiásticos para toda a casa de shows.

Essa presença desse ícone da musica brasileira no Cariri foi muito importante para mostrar que temos publico suficiente para lotar qualquer casa de shows e abraçar presenças fantasticas de qualquer estilo musical.

Resultado: Show espetacular.

DIHELSON MENDONÇA - PRE-LANÇAMENTO DO CD "A BUSCA DA PERFEIÇÃO" (CCBNB - 22/05/2009)

2009-05-23T04:51:00.000-03:00

Personagem da musica caririense com um estilo classic jazz, Dihelson Mendonça, fez um verdadeiro concerto musical no CCBNB (Juazeiro do Norte), nesta sexta feira, dia 22 de maio de 2009.

Um virtuoso pianista, suy generis (arrisco, até, chamá-lo de enigmático). O mesmo não precisa falar de si ou sua musica, o mundo já fala.

Ouvi o mesmo proferir esta noite que quando um músico toca em recepções, casamentos, nos bares, nas noites e tal, se torna conhecido tocando musicas de famosos e pode haver bons reconhecimentos, mas quando toca suas próprias composições, são criticados pela falta de criatividade. Com esse maestro podemos dizer que suas musicas ao serem compostas, já nascem no gosto de quem o ouvir tocar. As composições que me deliciei hoje não há uma prolixidade desnecessária e tediosa. Entre melodia e harmonia, se salva também a criatividade e individualismo de arranjos maravilhosos. Em certos momentos, alguns desses efêmeros, Dihelson cultiva uns contrastes, colocados os extremos próximos um do outro como uma forma de expressão: consonância e dissonância, humor e seriedade, tradição e rebeldia, simplicidade e complexidade, hesitação e convicção, silêncio e verbosidade.

Em obras alheias, como Noturno de Chopin, ele demonstra ser tão criativas que seus arranjos fazem dessa nova roupagem uma que desejaríamos como continuação da obra original.

Em uma dedicação feita a Bach, com um lindo som de cravo, um poema e uma voz (Luiz Carlos Salatiel), "Só Deus é Perfeito" oferece ao nosso siso frases verdadeiras e sons em perfeita harmonia e ouvi, claramente e ainda ouço: "Somos seres alados, somos seres alados. A arte nos deu asas...".

A beleza melódica da musica de Diehlson é mais viva em compassos ligeiros, tipo os allegrettos ou allegros. Nas suas composições sempre há uma variedade de melodias seccionadas e estruturadas no jazz clássico. Às vezes me vinha a impressão de ouvir uns rondós. Ouvi diversas incidências musicais nas composições tocadas nessa noite maravilhosa. Em sua interpretação de "Besame Mucho", ouvimos também "Perfídia", um misto de tango e jazz que encerrou com uma composição de John Barry.

Este foi o pré-lançamento do CD “A Busca da Perfeição”. Espero ser convidado
para o lançamento oficial.

DR. DIVINE - SESC JUAZEIRO DO NORTE - 21/05/2009

2009-05-22T12:18:00.000-03:00

Na hora marcada, as 20h em ponto, o guitar player Bergson e o drummer Raniery dão inicio ao show, seguidos pelo expert bass Carlos Lima que entra com um som grave que se alinha e contrasta ao agudo do solo feito pelo Bergson na já conhecida “Facing The Devil” (de autoria dos próprios). Jivago entra no palco, com aplausos e assobios da platéia, jorrando força e muita animação.

Nesta noite eu retornei aos anos 80 quando ouvi Big City Nights do Scorpions, com um releitura feita pelo esplêndido Dr. Divine no SESC Juazeiro do Norte, Teatro Patativa do Assaré. Com a diferença de uma guitarra a menos, o grupo de Hannover, Alemanha, foi lembrado no repertorio da Dr. Divine, que só tocou três covers: “She Made Me Cry”, dos brasileiros Pholhas, lançado na decada de 1970, uma balada que o Dr. Divine deu uma nova roupagem com distorções e peso. Ficou ótima, não tão melosa como no original, e os integrantes fizeram otimo trabalho de arranjo. Foi a terceira musica no playlist. “Big City Nigths” foi o segundo cover e é um hit lançado no album “Love at First Sting” de 1984, no mesmo da consagrada e manjada “Still Loving You” do Scorpion. Foi a sétima musica do playlist. Como sempre, encerrando os shows, “Rock’n’Roll All Nite”, do álbum “Dressed To Kill” de 1975, do grupo americano Kiss. Indiscutível que eles tocam muito bem, vale ressaltar.

O publico era pequeno (leia-se FIEL), mas a animação era de muitos. As conversas de palco, as brincadeiras, os solos, as peripécias, as distorções, fizeram desse evento muito especial e animador.

O som do Dr. Divine está ficando cada vez mais profissional, posso ate mesmo adjetivá-los como excepcionais, e de excelente qualidade. Essa banda Juazeirense já vem fazendo sucesso e adeptos desde 2006. A técnica vem mostrando que esta sendo aprimorada a cada dia e o prazer dos rapazes de tocar, vem sendo mostrado pela luta incessante de compor mais um trabalho de estúdio.

O show dessa vez não trouxe as ajudantes de palco, Morgana e Pamela, mas foram lembradas.

Na agenda do Dr. Divine já está agendado show em Crateús, no dia 04 de junho de 2009.

Playlist:
Facing The Devil
Red Maverick
She Made Me Cry
Someone
Angel
Dancing With The Masked Ones
Big City Night
Night Child
My Rock’N’Roll Band
Rock’N’Roll All Nite

Todas as musicas de autoria da Dr. Divine, exceto: “She Make Me Cry”, Pholhas; “Big City Night”, Scorpions e “Rock’N’Roll All Nite” do Kiss.

Formação:
Vocal: Jivago
Guitarra: Bergson Young
Baixo: Carlos Lima
Bateria: Raniery Dionísio

Visite o MySpace da Dr. Divine e confira informações e os videos: http://www.myspace.com/drdivine

GLORY FATE - CENTRO CULTURAL BNB JUAZEIRO DO NORTE

2009-05-16T02:34:00.000-03:00

Apos um longo período sem comparecer a apresentações no Centro Cultural BNB, Juazeiro do Norte, me fez surpresa o que encontrei na sua calçada. Uma fila grande de jovens amante do metal prestigiando mais um show que, logo apos, se revelaria em tremendo e belo show de heavy tradicional.

Banda formada no Juazeiro em 1992, a Glory Fate traz uma boa bagagem já e um numero de adeptos grande. Os ingressos já haviam esgotado e os jovens só esperavam que as portas do teatro fossem abertas.

Lembrando grandes bandas tradicionais, ouvi riffs oitentistas com velocidade característica do gênero, apresentando um ecletismo estimável, e em certa medida, me veio a lembrança de clássicos do heavy e o delicioso gosto de saborear um metal bem tocado. Quinze anos depois de sua primeira formação, a antiga banda Stormbringer, agora Glory Fate, mostra que progrediu muito nesses anos e ainda promete muito mais pela frente.

Anunciando o lançamento futuro de mais um álbum, o vocalista Markim apresenta mais uma musica e ouço gritos de pedidos e mais pedidos. Michel Macedo, guitarra solo, mostra uma performance invejável e talento de sobra. Troca de guitarra algumas vezes para condizer com cada musica que se segue. Victor Marcel, com suas quatro cordas graves acompanha com paciência, no seu cantinho, com talento e boa pegada. Já Remy Oliveira, lá atrás do palco, emite, com força e coordenação, belos pesos através de sua batera sempre muito bem sincronizado com toda a banda.

Para finalizar o show, na penúltima música, o Michel Macedo sai por um minuto do palco e Markim passa a interagir com o público. Logo em seguida, Michel volta como Darth Vader, o personagem vilão de Star Wars, com seu capacete negro e sua capa longa e uma longa espada “laser” vinda do paraguai (risos). Pena não ter ouvido aquela respiração mecânica, ruidosa e irritante. (Acho que ouvi ele gritar: Luke, eu sou seu pai...).

Estavamos chegando ao fim, e como num bom show não pode deixar de ter uma bela surpresa, foi convidado para cantar a última música, Ace of Spade do Motorhead, o baixista Victor. Foi muito bem recebida pelos headbangers (inclusive eu).

Voz e Guitarra: Markim
Guitarra: Michel Macedo
Voz e Baixo: Victor Marcel
Bateria: Remy oliveira

Repertório:
The Worst Curse Of Man
Divine
Bad Moon Rising
Black Beauty
Before And After
Fire Kingdom
The Kiss Of Death
Ride On The Roller Force
Ace Of Spade
Todas as músicas são de autoria da Glory Fate, exceto Ace of Spade do Motorhead.

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ATENÇÃO: PROXIMA SEMANA SERÁ LANÇADO O SITE OFICIAL "O LUMINAR". NO SITE TEREMOS CLASSIFICADOS PARA BANDAS; PAGINAS INTEIRAS PARA AS BANDAS DO CARIRI; MATERIAS E COBERTURAS DE EVENTOS; ALBUNS DE FOTOS DE EVENTOS E DOS USUARIOS DO SITE.
O BLOG NÃO VAI PARAR, SÓ VAI AMPLIAR.
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AVENTAL TODO SUJO DE OVO - TEATRO SESC PATATIVA DO ASSARÉ (JUAZEIRO DO NORTE)

2009-05-12T14:17:00.000-03:00

Assistir uma peça de teatro, para muitos, ainda é algo muito monótono e cansativo. Mas na nossa região está havendo uma ascensão nesse meio, assim creio. Até um tempo atrás o Cariri contava com muitos “pseudos” atores. Na verdade não passavam de pessoas que não tinha mais o que fazer. Os bons continuam até hoje, fazendo sucesso e agradando muito em suas performances.

Bem junto ao público, dividindo o palco, assim foi a peça “Avental Todo Sujo de Ovo” que aconteceu neste ultimo dia 10 de maio de 2009, no teatro SESC Patativa do Assaré – SESC Juazeiro do Norte.

Um elenco formado por profissionais competentes e já conhecidos na região, a peça tem um enredo interessante e muito similar a realidade de muitas famílias. Com muita seriedade e também belas picadas de humor, o Grupo Ninho de Teatro, apresenta uma verdade que abala a relação familiar pelo preconceito imposto pela sociedade ao longo dos tempos. Porem, ao mesmo tempo, mostra que o amor que o sangue nos oferece como dádiva da vida, pode causar reviravoltas.

Embora tenha chegado atrasado por motivos particulares, ainda deu para ficar muito maravilhado com todo o espetáculo que a boa arte cênica ainda pode nos dar.

“Avental Todo Sujo de Ovo” relata a historia de um garoto que fugiu de casa quando criança e volta 20 anos depois, para rever seus, já cansados e saudosos pais, Alzira (Joaquina Carlos) e Antero (Dirceu Barbosa). Moacir (Rita Cidade) tem um longo diálogo (que ora faz rir, ora cria um nó na garganta) com sua mãe Alzira. Nessa hora você pode notar o profissionalismo dessas duas atrizes pelos improvisos que a peça permite. Esse dia é o aniversário do Moacir e, por coincidência, dia das mães. Alzira de inicio tem uma grande surpresa com o retorno de Moacir, mas como todas as mães, tenta entender o que aconteceu com ele nesses últimos 20 anos. A participação da madrinha de Moacir, Noélia (Zizi Idalécio), é outro retrato da vida. Uma comadre que acompanhou todos esses anos, dando o ombro amigo a Alzira. Ela me lembrou muito aquelas vizinhas fofoqueiras e encrenqueiras que não fazem nada na vida, alem de investigar e instigar malicias (detalhe: das cenas de Noélia vi somente a última participação). A maior surpresa é a Indiene Dubois, uma dançarina (da boate Mademoiselle).

Grupo Ninho de Teatro:
AVENTAL TODO SUJO DE OVO
Escrito por Marcos Barbosa.
Dirigido por Jânio Tavares.
Elenco:
Rita Cidade (Moacir-Indiene Duboís)
Joaquina Carlos (Alzira – a mãe)
Dirceu Barbosa (Antero – o pai)
Zizi Idalécio (Noélia – a madrinha)

A experiência do teatro descansa finalmente com a platéia, e, quando nós mantemos as nossas mentes e coração abertos, a nossa percepção do que aconteceu naquele “quarto” escuro é sempre verdade. Nós, as testemunhas da vida, somos convidados a pensar no que o futuro pode reservar.

Uma verdade pode se levar no pensamento ao termino desse espetáculo. Muitos querem mudar, mas nem todos podem. Os que conseguem, agora tem que lutar, para serem aceitos, mas não para serem felizes.

Este é um atraente e provocador trabalho teatral, apresentado com um verdadeiro cuidado e raciocínio. Vi essa peça, as vezes como comedia, as vezes como um drama psicológico e até social, mas é no entanto, um excelente trabalho que enfoca o sentimento materno e paterno e os preconceitos socioculturais.

II COPA LUCIANO CAVALCANTE DE FISICULTURISMO - SESC JUAZEIRO

2009-05-10T08:11:00.000-03:00

Quando se fala em força, músculo, peso, halteres, fisiculturismo, muitos imaginam que não existe nada por trás, além de esforço físico e narcisismo. Ao contrario do que se fala, existe muito mais que isso. Existe espírito, conhecimento, condicionamento, controle emocional, cultura e muita disciplina. A saúde é um dos focos principais.

Alguns questionam se “bodybuilding” pode ser considerado um esporte, isso porque não existe uma concorrência atlética e sim uma estruturação física. Hoje podemos ver que a cada dia as coreografias se tornam muito competitivas nas apresentações, com direito a trilha sonora e iluminação. A cinesiologia é presente no treinamento e na vida diária desses verdadeiros atletas.

O fisiculturismo, ou “bodybuilding”, muitas vezes é atribuída a origem a Eugen Sandow que fez uma apresentação das características físicas em 1893 no World Columbian Expositions em Chicago. Depois desse evento, Sandow passou a fazer apresentações pela Europa e abriu academias de fisiculturismo por toda a Inglaterra e ainda publicou sua própria revista.

Neste ultimo dia 09 de maio de 2009, véspera dos dias das mães, aconteceu no Teatro Patativa do Assaré, SESC Juazeiro do Norte, a II Copa Luciano Cavalcante de Fisiculturismo.

Aos poucos e timidamente, o publico passou a se acomodar no maravilhoso teatro. Para iniciar o evento foi apresentado um vídeo da historia recente do fisiculturismo no telão e toda a platéia se calou para assistir. O ator, e hoje governador da Califórnia, Arnold Schwarzenegger aparece em primeiro plano da matéria sobre fisiculturismo com entrevista e em treinamento de coreografia. É um documentário dos anos 70. Naquela época (1975) ele se tornava pela setima vez o Mr. Olympia, achando que ia se aposentar, mas volta em 1980 e ganha mais uma vez. Nas cenas também surgia Mike Katz e Lou Ferrigno (aquele mesmo do Incrível Hulk dos seriados dos anos 1970 e 1980).

A apresentação inicial ficou por conta do professor Branco, que já iniciou alertando os atletas presentes na platéia que não tentassem fazer o mesmo que foi apresentado no documentário por Arnold e Lou Ferrigno. Adiante fez belissimo comentario sobre as competições e que vem acontecendo ultimamente e convidou o professor Luciano Cavalcante para iniciar o evento.

Luciano Cavalcante, o qual a Copa leva o nome, iniciou seus agradecimentos e mostrou o foco que o evento estava destinado a atingir. Demonstrando grande conhecimento de fisiculturismo faz explanações sobre os atletas e as categorias, deixando a platéia mais informada e ansiosa sobre o que estava por vir. Falou sobre suplementos alimentares e a importância de se ter a orientação de um profissional da área.

Os juízes postos em seus devidos lugares para iniciarem a avaliação da simetria dos atletas, preparavam as sumulas onde ficariam anotados o que seus olhares e experiência iriam avaliar nos formatos e definições musculares, alem da coreografia. Em uma avaliação de fisiculturismo entra também critérios onde avalia-se também o valor das concorrências e aptidão aeróbica.

O fisiculturismo é algo pessoal. A maioria entra em competições como estas por terem em suas metas pessoais e você logo nota isso, nos participantes em questão, quando são chamados por Luciano Cavalcante para a apresentação inicial. Alem de muito músculos, nossos atletas entram com muita seriedade, confiança e animação. Você sentia a cada apresentação, a intenção de atingir o objetivo de vitória na Copa. Para aqueles atletas, o fisiculturismo mostra que é a vida deles.

Palavras como bíceps, tríceps, coxa, abdômen, são lançadas e os atletas os apresentam com muita intimidade anatômica. Os corpos bem definidos interagem em sincronia com musicas pesadas e apesar de tanta musculatura, demonstram uma leveza impressionante. A simetria e a proporção corporal começam a ser avaliadas e os quatro juízes sentem que ainda tem muito a vir.

A Class Junior é a primeira a ser apresentada com um único participante, porém, com muita condição, proporção e simetria. Francisco Laércio não deixou cair sua guarda nem uma vez, perfeitamente sincronizado com a trilha escolhida, mostrou que houve dedicação na sua preparação para o evento. Como único, leva o premio sem muita conversa.

Foi apresentado agora a Class 04. Nessa categoria contamos com Cícero John, Cícero Roberto, Francisco Alves e Josué Ludgerio. Ludgerio iniciou a apresentação da categoria, mas não obteve bons resultado ficando com o quarto lugar. Francisco Alves veio em seguida e pegou o terceiro lugar. Sua apresentação teve excelente coreografia e mostrou que se entrega muito a esse desporto. Cícero Roberto parecia tímido quando apontou no palco mas quando inicia sua coreografia de apresentação o cara mostra paciência e muita disciplina. Levou com isso o segundo lugar. Para a surpresa e alegria da platéia, aparece aquele que se destacaria e que faria um show a parte nessa noite, Cícero John. Ao som do Pink Floyd, John arrancou aplausos e gritos da platéia. Sua coreografia ousada e muito bem sincronizada, persuadia os juízes. Mas a verdade é que o conjunto que define a competição estava em perfeito acordo e John levou o titulo de campeão nessa categoria.

A Class 03 é iniciada por Willian Noca, que com muita postura se apresenta com uma performance maravilhosa. Mostrou um excelente aprimoramento de poses, além de um físico extremamente simétrico e definido e levou o segundo lugar nessa categoria. Com indiscutível qualidade, Francisco Rodrigues mostrou sua alta definição muscular e um impressionante desempenho. Venceu a categoria merecidamente. Levando o terceiro lugar, Josivan José oliveira não fez feio. Esse excelente atleta fez uma apresentação elegante e muito competitiva. Apresentou um físico muito harmonioso.

Um breve intervalo aconteceu para premiar a platéia, que levou camisas, coqueteleiras e DVDs.

Voltamos com a Class 01. Para segundo lugar na categoria, os incontestáveis volumes musculares que apresentavam de inicio era do Átila Alves. Esse jovem atleta entra em cena como um dos que se entregam com toda a sua alma ao fisiculturismo. Mostrou-se com densidade muscular superior em relação aos seus concorrentes. Novamente vemos o Francisco Laércio montar seu conjunto muscular e sua performance sempre bem sincronizado com a trilha. Sua otima forma física e maturidade é apresentada de forma que os juízes aponta-o como campeão na categoria Class 01, sendo seu segundo titulo da noite. Encerrando a categoria, Francisco Iran. Mostrando precisão em seus movimentos, Iran começou sua performance como se contasse a historia do atletismo. Revelou sua gratidão ao fisiculturismo com uma performance inteligente e saudável. Levou o terceiro lugar e ainda foi elogiado posteriormente por um dos juízes e organizador de eventos, o professor Branco.

Encerrando as categorias, tivemos o Overall. Essa categoria escolhe o melhor atleta entre os primeiros colocados de todas as categorias da Copa. Houve somente três competidores no palco. Cícero John, Francisco Rodrigues e Francisco Laércio (Francisco Laércio levou dois títulos, o Class Junior e Class 01). Os três entraram no palco arrancando do público grandes aplausos, gritos e assobios. Os seus nomes eram clamados aos juízes como vencedores da categoria. Como somente existe um primeiro lugar, Cícero John leva o troféu, muito merecido. Em sua comemoração valeu sua trilha sonora e sua coreografia marcante. O segundo lugar ficou para o Francisco Rodrigues e o terceiro para o Francisco Laércio.

Os juízes dessa competição foi o professor Branco (Fortaleza), Zé Ivan (Juazeiro), Paulo Cícero (Crato) e Reginaldo (Juazeiro). A apresentação foi do próprio Luciano Cavalcante e tivemos a presença do representante da Fortiori, Rodrigo Chagas.

Este é um tipo de evento muito especial. Traz um entretenimento para os espectadores com informações importantes para a resistência e saúde corporal de uma forma brilhante e inteligente. As competições são sadias e amigáveis. Dá ênfase na forma corporal: sua simetria e definição. A compleição entre os concorrentes celebra a harmoniosa competitividade fundindo-se com coreografias criativas, resistência, força, habilidade atlética, flexibilidade, coordenação, estilo, personalidade, incorporadas a um estilo atlético que “se mostra onde você estiver”.

REINAUGURADO O ESTUDIO DE ROGÉRIO NO CARIRI SHOPPING

2009-05-02T22:16:00.000-03:00

Eu aprecio arte em todos os âmbitos e tenho um grande respeito por aqueles que têm talento e coragem suficiente para mostrar seu trabalho, permanente, sobre a pele dos outros. Trata-se de muita coragem mesmo. Segurança de saber que vai fazer a coisa certa e perfeita, sem erros. Quando se tem esse talento, não se pode desperdiçar se escondendo em um local qualquer. Tatuagem é uma arte que vai ser permanente com os clientes para o resto das suas vidas.

Imagina que se você pinta uma tela, em óleo, pastel, guache, acrílica, e não gostar, então pode passar uma grande camada de tinta sobre a tela, passar um solvente ou somente jogar no lixo e pegar outra tela em branco e iniciar novamente o mesmo trabalho ou outro qualquer. Agora você pensa na responsabilidade que alguém, com a arte da tatuagem, precisam ter para confiar que só tem uma chance de fazer aquela pintura. Imaginou?

Quem usa tatuagem pode ser admirado e respeitado por muitos e também ser discriminado por outros mais. Até um tempo atrás você precisaria de muita coragem para andar em Juazeiro com uma tatuagem em lugar bem visível. Ver a funcionaria ou funcionário da sua loja de roupas, da sua ótica ou mesmo do seu supermercado com uma tatuagem visível em seu corpo era algo quase impossível de se ver.

Nessa ultima quinta-feira (30/04/2009) foi reinaugurado o estúdio de Rogério Tattoo que continua no Cariri Shopping (Juazeiro do Norte), na loja no piso inferior, abaixo da Praça de Alimentação.

A reinauguração foi regada com Jack Daniel’s, Red Label, cervejas e muitos salgados, refrigerantes, energéticos e muito som. Os amigos estiveram em peso para essa comemoração que foi até as 22h.

Rogério já é conhecido na região por sua grande qualidade como artista. Vale a pena confiar e ter uma arte desse cara.

Confira algumas tatuagens na pagina (copie e cole no navegador):

http://www.portaltattoo.com/tatuadores/artista.asp?ID=9911

Confira as fotos feita no dia e deixe seu comentário.

ABRIL SHOPPING FASHION

2009-04-28T09:17:00.001-03:00

Esta acontecendo mais um evento no Cariri Shopping e ontem eu compareci no local. É um desfile de moda das diversas lojas que existe no shopping.

Posso afirmar que dessa vez utilizaram mulheres e rapazes bonitos.

Já fui a diversos desfiles, mas esse eu achei muito insosso. Poucas pessoas prestigiando o evento, poucos donos de lojas presentes. Sem muita organização. Na verdade pode-se acrescentar muitas outras coisas não agradáveis, mas isso seria bom se você tivesse no local. Parabenizo alguns dos profissionais, outros, prefiro esquecer que estiveram lá participando.

Essas foram algumas fotos feitas no local.

Confira mais fotos no nosso site:
www.carcaramultimidia.com.br

Armazém do Som - Bandas de Garagem (parte V e VI)

2009-04-26T01:26:00.000-03:00

QUINTO DIA 24/04/2009

Não sou nenhum detrator do movimento reggae e quem me conhece sabe que não é minha praia o estilo. Este blog nasceu para minhas historias e fotografias. Meu senso critico continua racionalmente ativo para que não agrida nem um tipo de grupo, etnia, raça, credo ou seja lá o que vier pela frente.

Hoje, eu tenho que admitir que o Sesc Juazeiro estava quase tendo orgasmo coletivo na quadra coberta. O publico participou intensamente do show. Foram três bandas de reggae que esbanjavam muito talento, técnica e força de vontade.

O reggae tem suas peculiaridades. A dança geralmente é contagiante e quem foi ali, no Sesc, foi para se contagiar.

A primeira banda chama Dona Flor. Nome interessante. Quando você chega diante do palco pode deduzir o porque do nome ser no feminino. No batalhão da frete você já encontra três lindas mulheres, a Fran, Ranny e Bel. Logo mais atrás de uma delas, mais uma mulher com a guitarra: Yanne. De principio posso falar da presença de palco e desenvoltura dos integrantes. A vocalista levou bem seu batalhão de frente e os demais integrantes não deixaram por menos. O repertório era um dos melhores da noite e só estava começando.

Com a entrada da Tribo Cariri, banda cratense, o público já estava mais solto e mais alegre. Em bandas desses estilo você sempre ouve clássicos de Bob Marley, Jimmy Cliff e até de Gilberto Gil e se aliam a outros sucessos de estilos variados, como no caso, aqui, o grande sucesso dos anos 70 de Hyldon que foi regravado pelo grupo de pop rock Kid Abelha “Na rua, na chuva, na fazenda (casinha de sapê)" cantada pela vocalista Isabela. Havia muito profissionalismo na Tribo Cariri. A percussão era uma participação especial vinda da banda Liberdade e Raiz. O guitarrista trouxe solos seguros, o baterista bem sintonizado levantavam mais o astral daqueles que já se aglomeravam mais próximo ao palco. A vibração do show foi uma maravilha e você via a banda se entregar rapidamente ao publico presente e ainda mais felizes eles ficaram quando o Alisson (guitarra base) fez sua participação no vocal em duas músicas. Impressionante a voz do cara. O público pediu muito por um bis, mas que infelizmente, não foi possível pelo tempo destinado as bandas.

Para a banda Liberdade e Raiz cair na graça de uma boa e grande gravadora falta muito pouco. Impressionante a qualidade do vocal André Ferreira, além de sua performance com danças típicas do movimento reggae. Havia muita técnica no grupo e muita disposição também. Houve uma interação incrível com o publico também. A percussão ainda estava ali, voltando do empréstimo para a Tribo Cariri. Os movimentos do Rogério (percussão) eram precisos. Você notava claramente que ele gostava de improvisar bastante, e não dava uma fora. Em “O matuto do sertão” e “Chapadinha” houve dois poemas recitado, de autoria do André Ferreira. Em “Chapadinha” o poema se destaca por ser uma defesa do nordestino. Ao final, “Princesa do Cariri” que é uma homenagem ao Crato. Só lamento aquela frase de apoio à Juazeiro, ta André?

Sendo ovacionado por todo o público, encerrou-se mais uma noite, a penúltima, com o Festival Armazém do Som – Bandas de Garagem. Muito gratificado, o público vai se retirando da quadra com muita alegria e, só lamentando, ter terminado. Para mim que estive em todos os shows e chegava no inicio e saia apos terminar, foi cansativo, mas valeu a pena. Um festival deste nível em Juazeiro do Norte só podia ser sucesso. Parabéns mais uma vez, Sesc Juazeiro do Norte.

SEXTO DIA 25/04/2009

Voltando ao reduto nesse último dia do festival, com ansiedade para ver como seria e curtir mais musicas de bandas nossas, eu entrei com meus instrumentos de guerra: câmera, tripé, notebook e uma simples caneta e um papel no bolso. Agitado eu já busquei encontro com os organizadores e logo me alojei junto com a equipe de som ao lado do palco. Ainda não tinha sido liberado a entrada do pessoal e antes de entrar eu já fui dando abraços e apertos de mão em todos lá fora. O que achei melhor é que vi alguns caras do metal extremo, do reggae, do pop e do alternativo, ali, prestigiando outras bandas de outros estilos. Não dá pra deixar de lado e ignorar esse fato porque isso é importante. Você pode nem gostar do estilo, como eu não gosto da maioria, mas pode prestigiar e aprender um com o outro como curtir e se comportar, além de respeitar.

O fato de eu esta no Festival fazendo fotos, não quer dizer que não fui para curtir. Se não fosse fazer fotos estaria pulando, gritando e participando dos shows mais intensamente. Acho que fui filmado pelas câmeras dos fãs presentes e pode-se notar em muitas horas que eu batia palma, soltava berros e batia cabeça em muitas horas. Houve uma super seleção de bandas para esse festival.

Sem surpresas inicia-se mais uma, e ultima, etapa do Festival. Hoje o tema Hardcore está presente com quatro bandas. Sabia que ali eu iria ouvir bandas como Dead Fish, CPM 22, Blink 182, Rancid, Fresno e outras.

Dead Malaria foi iniciando com uma batida ja forte e chamativa. O publico ainda era pequeno, mas o agito já se tornava grande. Fran começou a cantar e o publico a participar. A quadra era grande, por isso alguns buracos na platéia no inicio, mas logo veríamos que aquele local se tornaria menor. Com o decorrer do show fui me maravilhando com o “pequeno” baterista que fazia um show a parte. Ele soube sintetizar um virtuosismo em sua tenra idade com uma qualidade de quem tem décadas de experiência profissional. Baqueta é o seu nomee 15 sua idade. Expressão natural de quem nasceu para a coisa. Serio e tímido, porem forte e decidido, suas batidas tornavam aquela banda mais que especial. A apresentação impactante desse baterista foi um show a parte, infelizmente ele não fez um solo para mostrar que sabe e que veio para ficar. Eles mostraram que tem um publico deles. O guitarrista tocou com uma corda a menos e deu certo por alguns pontos de vista. O repertorio era variado e tinha covers e musicas próprias.

O Snorf HC entra com um pequeno erro que mais tarde conserta com o sucesso do show. Houve uma falta de sincronia na intro da primeira musica, entre guitas e batera. Quando se vai para um show comum espera-se ver o publico bater palmas, cantar as musicas e ficar olhando para os artistas, mas num show punkrock e hardcore o que se pode esperar são socos e chutes para todos os lados. Uma guerra amiga entre o publico. O nome dessa “dança” é RODA DE POGO. Os saltos do palco, o dito MOSH, começou ja na segunda musica e junto veio uma grande interação. O vocalista Leone deu um show de amizade e fez bem sua parte.

O show garageiro continuou com um pouco de atraso da banda 4º ao Lado para entrar no palco e depois para mudar uma corda do baixo, que digo, agüentou 3 shows ininterruptos. Mas passado esse porre, podemos colher mais um pouco da magia hardcore.

Voltando ao fim dos anos 1970 e entrando aos anos 1980, quem viveu nessa época ou, como eu, curtiu através de registros em vinil, K7, VHS, CD’s e DVD’s, o 4º ao Lado veio trazendo lembranças de bandas como a nacional Camisa de Venus de Marcelo Nova e as internacionais como The Clash, Ramones e Sex Pistols. Quando ouvi o vocalista Marquinhos cantar, vibrei muito e quis até soltar a câmera e dar o primeiro “mosh”. Quando ouvi ele falar me recordei de John Lydon que foi vocalista do Sex Pistols. A voz era muito parecida com a dele quando falava. Mesmo estando o tempo quente, as jaquetas de couro preta deram um visual a banda. Fez um cover do Roberto Carlos com a musica “Namoradinha de um amigo meu” bem dentro do estilo hardcore. Não gostei, mas o publico gostou muito. No decorrer do show o guita base, Cristiano, deixou o palco por motivos técnicos com a guitarra e saltou para o meio do público. Nem por isso o show parou. Marquinhos deu de conta do show juntamente com João Paulo (batera) e Johnny (baixo). As RODAS DE POGOS aumentaram e trouxeram mais animação para o festival. O vocalista, incansável, parecia querer fazer espagati no palco tocando guitarra.

Com uma entrada empolgante o vocalista Rafael do Morfin-8 entrou mostrando que os 7 anos da banda valeu para o grupo estava com pique para encerrar o belo festival. Em todo o show o cara pulou incansavelmente e os outros integrantes, mostrando muito peso, deram mais motivos para as RODAS DE POGOS se formarem novamente. Alguns fãs passaram a subir no palco e tomar o microfone e gritar, cantar, xingar tudo na maior alegria de um hardcore. Teve uma resposta muito positiva de todo o publico. Quando foi anunciado o fim do show, o pedido de bis parecia nao ter fim, mas infelizmente não houve acordo. O publico subiu no palco e pediu ao pessoal do som, da coordenação, da banda e mesmo assim não tinha mais como. Mas via-se claramente que a Morfin-8 tem muito ainda para dar ao público.

Aproveitando a apresentação da Morfin-8, digo aos demais componentes de bandas que se apresentaram e as que não tiveram chances que recordo certa vez ter ouvido comentários sobre essa banda no inicio onde todos diziam que eles eram ruins. Realmente alguns disseram isso nesse ultimo show e confirmaram que a insistência dos caras mostraram que valeu a pena, porque eles estão de parabéns. Que isso sirva para as outras bandas continuarem, porque é assim que se chega mais próximo da perfeição. Ensaios, aulas, praticas.

O Festival Armazém do Som – Bandas de Garagem veio para mostrar que existem gêneros musicais aqui na região muito diversificado, e que, com essa apresentação de varias bandas foi um passo para que possa futuramente ter mais uma edição desse memorável encontro de estilos e tribos. A equipe técnica, mesmo sem a experiência com esses estilos musicais, fez valer cada apresentação e tornou a vida desses adeptos uma fantasia. As bandas foram escaladas partindo de uma quantidade boa de material fonográfico e as escolhidas tiveram a presença confirmada durante toda a semana.

Antonio, o produtor cultural, montou o projeto e executou com profissionalismo e muita paixão pela musica. Como o mesmo já é musico e curte estilos alternativos, tem ouvido e senso critico, selecionou e montou a programação. Se fez presente a cada segundo. Para o mesmo a satisfação beirou o orgasmo pelos resultados obtidos. Os gêneros musicais aliados durante toda a semana do festival ganharam uma apresentação descontraída e dançante, tanto dentro do teatro, que era mais limitado, como na quadra.

Para finalizar, querendo continuar escrevendo mais e mais, sem muitas palavras para descrever o festival o melhor é resumir em duas apenas: FOI FODA!!!

O que é bom, não dura pouco, dura o essencial. Dura o que podemos curtir. Eu, mesmo fotografando, curti, prestei atenção, aticei meu senso critico, relembrei quando comecei a curtir musica e a ir a pequenos shows, recordei quando apresentei bandas em festivais, exposição do Crato, shows na URCA e lembrei das minhas tentativas de manter uma banda.

Esse inebriante festival realmente vai ficar marcado na vida de quase todos os que passaram ali como um dos melhores aqui da região.

Não se desplugue desse blog por muito tempo, até a semana que vem uma pagina será recheada com muitas fotos de pessoas que estiveram no show, as bandas e muito mais.

Se ligue na pagina: www.carcaramultimidia.com.br
La você vai conferir todas as fotos.

"FESTA ESTRANHA COM GENTE ESQUISITA..."

(Veja as fotos completas, semana que vem no site: www.carcaramultimidia.com.br)

Armazem do Som - Bandas de Garagem (parte III e IV)

2009-04-24T01:36:00.000-03:00

TERCEIRO DIA 22/04/2009

Corri, corri... O show estava marcado para começar as 18 horas e eu estava em cima e não queria me atrasar.

A expectativa era grande. O dia era de bandas alternativas e tinha uma que muito estava abrindo a curiosidade das pessoas nos dias anteriores. Era uma banda formada somente por mulheres. Eu não conhecia.

Ao chegar no SESC já fui me admirando com a quantidade de pessoas que estavam presente. Muita mulher, muitos jovens, muita gente prestigiando esse evento. Papo vai, papo vem e revejo um e outro. Lembranças de quando eu tinha meus 18 anos e não tinha shows desse tipo. Ainda participei de alguns, mas não houve muitos. Encontrei músicos que tocaram nos dias anteriores e outros que ainda estavam na programação. O papo que rolava era justamente sobre o quanto estava sendo agradável esse festival.

As portas se abrem e a massa entra com gosto. Educadamente o publico se acomoda no belíssimo teatro. As luzes mostrando a expectativa de todos e a vontade de alguns, de estar participando, se mostra nos olhares para um palco fácil de se conquistar com a boa bondade e o talento.

Godiva’s é anunciado e a gritaria já mostra que a noite promete muito. Alegria e gritaria. Todos partem para frente do palco e logo o teatro se enche. Muitas pessoas indo pela primeira vez, muitas de outros lugares. As quatro garotas tão esperadas estão ali, lindas e felizes. Beleza não faltou no palco, pode apostar. A bateria anuncia e as guitarras e baixo acompanham. Começou timidamente. Infelizmente quando o vocal aparece... No inicio achei despreparo dela, Zizi, mas logo vi que tem alguns fatores que devem ser levados em conta. Na terceira música eu já tinha noticias que nossa vocalista havia estado doente e ainda tinha seqüelas. Ela passara alguns dias acamada. Mas esquecerei esse fato e falarei do que vi e ouvi. A Zizi estava muito desentoada, desafinada e com muita timidez. “Girls just wanna have fun” da década de 1980 cantada por Cyndi Lauper foi a primeira música do repertório da Godiva’s. A quarta música era um cover do Titãs (também da década de 1980) com uma nova roupagem e até interessante. Elas tem muito futuro, a vocal também fazia a guitarra base e, nesse instrumento, tocou bem. Meninas, à luta!! O futuro de vocês pode ser brilhante.

Papagaio do Futuro. Esse é o nome da banda que entrou em seguida. Achei o nome esquisito, mas naquele ambiente, quem não é esquisito? Achei que era mais uma bandinha porqueira que estava preenchendo mais um espaço vazio, mas logo vi que estava enganado. Foi uma apresentação de causar inveja a muitas outras que já tinham passado. Através de um contato eu fiquei sabendo que eles só tinham feito um ensaio e no dia que iam tocar. Começaram com Raul Seixas e com mudanças no arranjo. Os Beatles vieram em seguida e ai eu passei a ter certeza que a noite nao só prometia, cumpria maravilhas. A performance dos caras foi agradável e houve interação com o publico e o publico respondia com grande paga que eram os gritos e aplausos. Quando eles tocaram “Little Wing”, de Hendrix, foi incrível, a reação do público foi de está assistindo ao próprio tocando sua música. No fim ainda ouviu-se alguns gritarem “toca fogo na guita, toca fogo!”. Surpreendente repertorio, nada convencional, diferente das outras bandas que geralmente buscam aquelas mais manjadas. Teve solos longos e divididos. Os músicos foram bem profissionais e não posso deixar de elogiar o vocalista por ter bela voz e tocar muito bem. Você conhece Peter Franpton? E Ted Nugget? Não? O cara me lembrou o jeito desses dois grandes guitarristas que fizeram muito sucesso décadas atrás.

Após o espetáculo inesperado do Papagaio, agora era hora de mais uma surpresa. Konstance. Achei o nome diferente e fiquei curioso para saber mais sobre o som dos caras. Iniciou tranqüilo, sem agitos. Não vi pessoas gritarem o nome da banda. De repente... Distorções, longos solos, psicodelísmo, profissionalismo, técnica, muita técnica. Os caras são bons, mas pouco aplaudidos. Acho que o motivo foi somente o fato que eles tocaram três covers e o resto das musicas eram de própria autoria. O publico ali presente gostaram, mas não se animaram na hora das letras, porem nos solos eles deliravam. O baixista tinha muita técnica e muita simplicidade. Parabéns.

Assim foi o show do terceiro dia. Houve seus inconvenientes, como alguns engraçadinhos que aparecem para fazer piadas, mas não atingiu em nada o espetáculo. Se não gosta, não vá.

QUARTO DIA 23/04/2009

Esse não é um dia para qualquer tribo. Muitas distorções, muitas cabeças batendo, muito METAL!

Poucos usavam roupas que não fosse preto. Vi pessoas numa ansiedade incrível para que começasse logo. Hoje era um dia muito diferente.

Para iniciar tinha que ser realmente com uma banda ja conhecida e com integrantes conhecidos e não podia ser outra, se não, Dr. Divine. No palco havia a participação especial de duas lindas manequins, uma de topless e a outra com um fio dental muito interessante. Morgana e Pamela. Tomando o resto do palco, uma excelente banda com um repertorio maravilhoso e técnica e profissionalismo para dar e vender. Solos impressionantes. A habilidade do guitarrista é de dar inveja a muitos que estão nas paradas de sucesso. Jivago por duas vezes foi cantar junto a multidão. O povo gritava, elogiava, pedia, assobiava, pulavam, batiam cabeça. Impressionante como eles ja têm um publico fiel e grande. Em “Smoke on the walter” eu vi porque realmente eles tem fãs. Para encerrar tinha que ser com o clássico do heavy metal, “Rock’n’roll all night” e ai houve participação de todo mundo. Muito bom o show.

Para aferventar mais ainda o sangue do público, Born Damned. Com nova formação, eu esperava um pouco mais diferente e tive a alegria de saber que está melhor. Eu vi a primeira apresentação dessa banda no Vitória Régia algum tempo atrás e gostei muito. Agora está bem melhor e agora gostei muito mesmo. O repertório estava muito bem elaborado e até o cover do Arch Enemy estava presente com excelente demonstração de técnica e qualidade. O vocal gutural do Hugo está cada vez melhor e o cara ta dando conta do recado. Os guitarristas, bem sincronizado, faziam a festa da galera que interagiram o tempo todo gritando e pedindo grandes sucessos. Encerraram o show com muita garra e já estou na ansiedade para assistir a próxima apresentação.

Encerrando com muita maestria, Mortorion entra no palco e mostra que o extremo tem seu lugar entre o céu a terra e o inferno. Um trio pesado e com muita responsabilidade. Eles estavam ali alimentando a divulgação de uma tribo muito mal vista pela ideologia. Mas o seu peso, seus timbres e sua garra mostrou que sempre nasce mais um fã para prestigiar a grandiosidade que é o verdadeiro METAL. Em nem um dos shows anteriores eu vi o público querendo subir no palco, mas nesse... Nesse até crianças havia diante do vocalista Daniel Black, batendo cabeça e mostrando que o movimento cresce. Era notório que aquela galera estava ali porque realmente gostava e não por simples modismo. A força que emanava daquele palco era surpreendente. Os integrantes das bandas anteriores estavam ali, fundidos, com o publico que também os prestigiaram. O guitarrista mostrou que tem punho forte e entoou solos rápidos com distorções formadas com proficiência e ouvi por dezenas de vezes aquela guitarra largar gritos de terror e agonia nos ouvidos de um publico sedento por um movimento maior e mais valente do Black Metal caririense.

Com esse festival acontecendo no Sesc Juazeiro do Norte, podemos notar que o Ceará, aqui de baixo, no extremo sul, pode e tem como crescer com estilos musicais que vão alem do já, mais que batido, forro e outras coisinhas sem gosto. Parabenizo aos idealizadores do evento pela grandiosidade que está sendo este festival. Ao final deste evento conheceremos como nasceu essa idéia e quem transformou essa maravilha de Festival em realidade.

Para o espetáculo seguinte teremos muitas atrações e mais fotos. Espero contar com vocês para manter o nosso Blog atento a outros bons eventos. Estamos em preparo de uma página para fazer cobertura de eventos desse porte.

Não esqueça de deixar o comentário de vocês. Até a próxima.

Carpe Diem.

Armazem do Som - Bandas de Garagem (parte I e II)

2009-04-22T02:18:00.000-03:00

Em meio a correrias, vamos nos enforcando dia após dia para irmos e vivermos alguns momentos bons.

Nessa semana o Sesc Juazeiro do Norte está com uma programação maravilhosa. Varias bandas estão reunidas e trazendo uma qualidade e atração para nossa região.

A programação é a seguinte:

Na terça, dia 21, houve uma banda extra confirmada em ultimo momento: Jardim das Horas de Fortaleza.

O primeiro dia já foi surpreendendo pela potência e qualidade do baterista da banda Sky Daze que abriu o festival. Seis garotos esbanjando força de vontade e muita alegria. Vi flashs e mais flashs sendo disparados durante toda a apresentação que levou uns 40 minutos. Tem futuro. A performance de palco foi uma negação. Os garotos tinham medo do público e não interagiam, o que dificultava mais ainda para uma qualidade da apresentação. Do lado esquerdo do palco ficou o backing vocal e as duas guitarras. Já no outro canto o baixista procurava uma sombrinha para se esconder. O vocalista líder cantou para o grupo da esquerda. Não tirou o olho deles. Ja o baterista, esse sim, foi destaque. Levantava, tocava em pé, girava as baquetas... Impressionava. Parabéns.

Para transformar o cenário, Rocker. Irreverente e cheia de criatividade essa banda já entrou agitando. Trouxe alegria. Descolou risadas até dos seguranças que estavam trabalhando no evento. O vocalista se transformou algumas vezes e até um sombreiro apareceu de repente. Rebolados, dança e improvisos. Houve interação com o público do inicio ao fim e ainda houve pedido de bis no final. O chato é ter que ouvir muitos covers, mas é isso ai.

Por fim entrou a banda Red Steel. Já começou falhando. O guitarrista foi consertar seu instrumento antes de entrar no palco. O público já estava impaciente e alguns até saíram antes mesmo da banda começar a tocar. Quando iniciaram, até parecia já ter alguma experiência, mas aos poucos mostraram nervosismo ou estavam naqueles dias que sobra o que não presta pra eles. Tocaram, foram aplaudidos, interagiram com o público superficialmente. O único que se deu ao trabalho de se mostrar foi o vocalista. Precisa de mais agito dos outros músicos.

Notei muitas diferenças no movimento musical dos últimos anos pra cá. Com esse evento dá pra notar que as bandas estão começando a nascer aqui no Juazeiro com mais força e incentivo. O rock está pegando seu lugar merecido. As bandas alternativas estão vingando o tempo que ficaram caladas e desprezadas. Vinte e uma bandas foram convocadas a tocar nesse evento. Vinte e uma bandas estão mostrando muita garra e vontade. Espero somente que esses músicos se preparem mais. Procurem ser mais profissionais e levem mais a serio a vida na música.

SEGUNDO DIA 21/04/2009

Por motivos técnicos o show começou as 18 horas.

Para iniciar o segundo dia tivemos a banda Pieroht. Formada com duas guitarras, dois vocais, um baixo e o baterista, iniciou o dia com muito agito, força e interação. Tiveram espírito e força de profissionais. O repertorio é que deixou a desejar. Eu não sabia que ainda tocavam nos shows as musicas como “Que país é esse?” e outras que nem lembro mais o nome. Uma banda de jovens com um repertorio de antes deles nascerem. Isso é bom? Talvez, depende muito do ponto de vista. Nesse caso, acho que não. Iniciaram muito bem com uma vinheta, que parecia ser própria deles. O guitarrista cantou uma musica de autoria dele mesmo. Não curti.

Para segunda banda entrar demorou um pouco, mas entrou com alegria e mais covers. “Que país é esse também estava presente no repertório. Achei muito sem criatividade ou sem competência. Existem muitas musicas expressivas e bonitas do Legião e não são tocadas. Ao menos troquem. O vocalista estava elétrico e o baixista o acompanhava. Não sei quem mais se apresentou dos dois.

Voltando aos anos 1970 e 1980, em um estilo Made In Brazil, o BR 87 detonou e mostrou um verdadeiro rock’n’roll. O guitarrista mostrou ser um show man, o baterista era o vocalista principal, apesar de dividir o posto com o lead guitar, show man... O baixista matou a pau. O cara tocava como se fosse o proprio baixo. As cordas iam para o dedo do cara. Ele é muito bom. Para finalizar a apresentação, o BR 87 tocou um blues muito gostoso que animou a galera.

B’Haves foi a quarta banda da noite. O BR 87 deixou a galera toda acessa. Enquanto montavam o palco, eles agitavam ao som de um metal gostoso que rolava no telão e continuavam aquecido. Mas ao entrar, o seu estilo era mais leve, mais compassado, mais suave. Parecia balada diante do que rolou antes e durante a preparação do palco. Mas tudo bem, venhamos e convenhamos, os caras pelo menos não atravessavam. Tocaram bem, tiveram presença de palco e deixaram o publico contentes do meio para o final. Na verdade eles prepararam o publico pro show seguinte. Tiveram presença de palco através do vocalista porque os demais integrantes fizeram sua parte em seus cantinhos.

Encerrando a noite tivemos uma atração contratada de ultima hora, um belo trio de Fortaleza, Jardim das Horas. Um estilo diferenciado das outras bandas que se apresentaram antes e no dia anterior. Uma batida eletrônica, outra hora psicodélica. A vocalista, assediada pelo publico masculino, e sua voz lembrava a irlandesa Dolores O’Riordan vocalista do Cranberries. Sua performance no palco combinava com as musicas, porem ouvi algumas risadas de pessoas que acharam engraçada. Um dia o povo acostuma a acompanhar essas “coisinhas”. Ia esquecendo... Eles usaram um notebook com o cakewalker para rolar as batidas eletrônicas.

Mais um dia. Amanha estaremos de volta.

Um Mestre Quase Esquecido.

2009-04-16T01:13:00.000-03:00

Indubitavelmente a fonte mais poderosa de renda na região do Cariri é a FÉ e conseqüentemente, o seu desenvolvimento é visível.

Já fomos grandes com o algodão e com a cana-de-açúcar. Hoje, também somos grandes nos calçados.

A renda de Juazeiro está sempre em crescimento, porem a educação, que com tantas faculdades parece está crescendo...

As escolas têm poucos alunos e os poucos que têm não são incentivados a permanecer em sala. Muitos vão pela merenda escolar, que aparentemente anda escassa na maioria das entidades estudantis.

Temos políticos que dizem fazer muito por nossa região, mas na verdade reclamam dos que conseguem chegar ao poder e os que já estão no poder se perdem em seus enlaces políticos que os deixam de mãos atadas.

Você já visitou uma das sessões na Câmara dos Vereadores? Não? Então você está perdendo uma grande comédia. O que se ouve lá são as solicitações de condolências à família de pessoas falecidas nas datas anteriores a sessão; homenagem e solicitação para colocar nome de ruas de pessoas que você não sabe nem quem é e o que fez. Alem dessas baboseiras existe, em raros momentos, uma menção de que a rua lá no bairro tal está precisando de uma reforma e um ou outro concorda em assinar. Mas quando se vê essa rua tal sendo reformada? Na verdade cai no esquecimento. Quando o vereador que citou é cobrado ele indica a ata do dia mostrando que ele já fez a solicitação e agora depende do prefeito.

Uma das grandes preocupações do Padre Cícero, quando veio para o vilarejo que hoje é Juazeiro, foi cuidar para que a educação local fosse a melhor possível para a época. Ele mesmo dava aula na única escola local, uma vez por semana.

Aqui ele conheceu um garoto que sempre mostrou grande interesse em obter conhecimentos e educação e quando o Seminário do Crato reabriu suas portas em 1877, ele mesmo levou o garoto e o matriculou sem custo algum para o garoto.

Padre Cícero morreu incentivando a abertura de novas escolas e entidades que oferecesse a educação. Em seu testamento ele deixa posses para os Salesianos com a condição deles (os Salesianos) abrirem suas instituições de ensinos aqui no Juazeiro.

Cada novo cidadão que chegava a Juazeiro e que demonstrava conhecimentos e aptidão para ensino era logo interrogado pelo padre vendo a possibilidade de instruir alguma matéria nas escolas locais ou dos sítios.

Nessa época só deixavam as escolas quem já sabia ler e escrever. E isso fazia valer por grandes mestres da época.

Para se ter uma idéia de personalidades que fizeram historia com a educação iniciada em Juazeiro do Norte e incentivada pelo padre Cícero podemos citar:

*Maria Gonçalves que foi a cofundadora e diretora da Escola Normal de Limoeiro do Norte e até hoje é lembrada pela sua dedicação e competência;
*Amália Xavier de Oliveira que foi a cofundadora (juntamente com Doroteu Sobreira) e diretora da Escola Normal Rural de Juazeiro do Norte (a escola foi fundada no dia 13 de junho de 1934);
*Antonio Xavier de Oliveira (esse que hoje se fala em fechar o Ginásio que leva seu nome e que foi inaugurado no dia 31 de janeiro de 1970 e sua primeira diretora foi Assunção Gonçalves) se formou na Guanabara e se fez famoso como grande jornalista e livre-docente de medicina na Universidade Federal, além de escritor;
*Izabel da Luz, que morou com o padre Cícero, teve que mudar constantemente de local por tão crescente procura de novas alunas;
Teve também a beata Cotinha, a qual não me recordo de nada para citar, mas que também teve seus méritos na educação local;
*José Marrocos, foi professor e jornalista, primo do padre Cícero e fundou o primeiro jornal “O Rebate” em Juazeiro no ano de 1909, alem de escolas em Juazeiro, Crato e Barbalha e morreu em 1910.

Não posso deixar de citar; Raimundo Siebra que também tem o mesmo mérito; Generosa Moreira, Dr. Juvêncio Santana (primeiro Juiz de Direito de Juazeiro) e Antonio Santana, Domingos Tavares, Candinha de Quixeramobim, Assunção Gonçalves, Carolina Sobreira, Mestre Guilherme e Pedro Correia.

Sabe quem entra também nesse rol? O Monsenhor Murilo de Sá Barreto que foi professor na Escola Normal Rural de Juazeiro do Norte.

Na verdade o padre Cícero em seu testamento deixou claro que deixaria seus bens aos padres Salesianos com a condição “de que ela funde aqui, no Juazeiro os seus colégios de educação para crianças de ambos os sexos”. Mais adiante ele continua: “E rogo a esses bons e verdadeiros servos de Deus, os padres salesianos que me façam esta grande caridade, instituindo nesta terra uma obra completa”. Ele ainda declarou textualmente que do fiel cumprimento dessa sua ultima vontade “será a maior tranqüilidade para minha alma na outra vida”.

Notou que o mestre Pelusio não foi citado ainda? Foi sim. Lembra daquele garoto que o padre Cícero matriculou no seminário? Ele era este garoto que o padre apresentou ao seminário.

Pelusio Correia de Macedo (foto) não se tornou padre. Casou e teve nove filhos. Quatro deles seguiu o sacerdócio. Você conhece a praça Padre Cícero, no centro de Juazeiro? É de se notar que no centro dela tem a conhecida TORRE DO RELÓGIO. Aquele relógio que marca as horas em vários países e as fases da lua foi feito por esse homem chamado Pelusio. Há duvidas se o primeiro cinema de Juazeiro foi realmente o do mestre, o Cine Iracema, mas com certeza foi o muito conhecido na época. A primeira oficina mecânica de Juazeiro também foi dele. Os relógios da matriz de Campos Sales, Missão Velha, do Santuário Diocesano e de outras cidades também foram feitas pelas mãos do mestre Pelusio. Ele também foi quem compôs o primeiro hino de Juazeiro, chamado Hino da Independência e era instrumental. Foi chamado assim por que foi lançado na época da independência de Juazeiro em 1909. O primeiro telegrafista de Juazeiro também foi ele mesmo. Fundou a primeira escola de música de Juazeiro, criou e regeu a primeira banda. Ele era quem fundia muitos sinos de igrejas da nossa região e de outras cidades por ai afora. Era grande inventor e sabia fazer funcionar qualquer peça mecânica defeituosa que chegasse em suas mãos.
Hoje o mestre tem rua com seu nome e tem até mesmo uma escola, estadual, próximo a linha férrea no loteamento Santo Antonio no bairro do Salesianos.

Certa vez cheguei a perguntar a três professores dessa escola quem foi Pelusio Correia de Macedo e, para meu espanto, não souberam quem tinha sido o referido homem. Ao alunos que também perguntei, somente um, soube que ele “tinha sido pai de um padre” e mesmo assim não soube que padre era esse.

Já fiz essa pergunta a dezenas de pessoas que nasceram e vivem em Juazeiro e a resposta é quase sempre, na maioria das vezes, que não sabem e nem tem idéia de quem pode ter sido.

Mas porque eu estou indignado por ninguém conhecer um homem como o mestre Pelusio? Passe pela rua Jose Marrocos e pergunte quem foi aquele que tem o nome da rua em que mora. Vá a rua Dr. Floro Bartolomeu e faça o mesmo. As respostas são engraçadas. Na Jose Marrocos são poucos que sabem quem foi o mesmo e ainda citam como amigo do Padre Cícero. O mesmo acontece com Dr. Floro.

Você sabe quem é Virgulino Ferreira? E Corisco?
Com certeza sabe até a data de nascimento e morte deles.

Estou lastimando que um homem com tamanha importância para a construção de Juazeiro seja esquecido pelos juazeirenses. Estou lastimando que ao invés de falarem e perpetuarem a memória de um homem com essa importância, dêem mais atenção a um facínora na marca de Lampião ou Corisco.

Sei que os mesmos estão registrados na historia e realmente há necessidade de serem citados nas aulas e em palestras, mas não cultuados como GRANDES homens da historia.

CARPE DIEM QUAM MINIMUM CREDULA POSTERO

Semana Santa: a Serra, o Padim e o Santo Sepulcro.

2009-04-14T04:56:00.000-03:00

O tempo estava ameaçando uma chuva muito forte. Impiedosa. Eram sete horas da manha quando inicie minha jornada. Uma “peregrinação” onde meus olhos tentariam ficar atentos a cenas inusitadas ou simplesmente fantásticas. Vou começar pela ponte do rio Salgado, ou simplesmente, ponte do rio Salgadinho.

Logo assim que você passa pela ponte começa a ver as Estações da Via Sacra. São 14 Estações e mais a Santa Ceia (que é bem maior que as demais). A ordem é essa ai das fotos.

É na subida do Horto que inicia as imagens da realidade de um povo. Alguns nascem nessa cidade e outros migram para essa região. Os pedintes são comuns e não adianta fechar os olhos, porque quando você não os nota, eles te chamam e clamam por um centavo que seja.

Uma grande atração na subida é a “pedra do joelho” que fica logo depois de uma curva grande que tem. Uma enorme fila se forma a cada minuto para que se possa colocar o joelho e o dedo na pedra e assim uma senhora possa rezar o bendito e pedir curas e milagres. O interessante é uma caixinha que tem sobre a pedra. Ela é para uma ajuda financeira na “rezadeira”. Fica presa a cadeira da mesma por uma corrente e um cadeado.

Ao chegar na estatua do Padre Cícero me deparei com uma multidão tentando subir até aquela colossal imagem do padre para escrever seu nome, passar entre o padre e a bengala, rezar diante do padre, olhar a maravilhosa vista do Cariri cearense. Muitos desistiam antes mesmo de tentar.

Dentro do Museu Vivo não se podia nem respirar direito. Não havia organização na fila e os poucos funcionários temiam negar qualquer solicitação feita por um visitante daquele lugar. As estátuas das personagens que ali você encontra em tamanho real passam a não ter muito sentido, pois os guias se cansam logo de explicar para aquela turma e logo entra outra que não sabe o que esta acontecendo. Como disse: faltou organização.

Quando cheguei entre a estátua do Padre Cícero e a igreja que esta sendo construída, me deparei com essa cena maravilhosa e interessante. Um senhor ajoelhado diante de uma cruz e por trás da mesma, uma senhora, já bem velhinha, com um cajado (duas vezes o seu tamanho) rezando o "bendito" no fiel. Ela parecia se esconder. Mas não era isso.

Na nova e inacabada igreja estava havendo uma missa. Confesso não ter visto nem um padre naquele local, mas assim mesmo tinha cânticos e rezas. Havia muita lama ali, mas mesmo assim ninguém se retirava por esse motivo. Impressionante o projeto dessa igreja.

Quando resolvi ir para o Santo Sepulcro, decidi que seria pelo caminho mais conhecido, que passa pelo resto do muro que ali está há quase um século. Retornei da igreja e fui seguindo a nova caminhada.

No caminho do Santo Sepulcro você encontra algumas casinhas de taipa e outras de alvenaria, mal acabadas e pequenas. Todas elas com a finalidade de vender algo. Encontrei umas que vendia "quentinha". O cardápio? Baião de dois, farofa, sardinha ou peixe pescado nas vizinhanças e suco "com água de pote". Encontrei vendedores de caldo-de-cana e água de côco. Eu ainda lembro quando ainda ofereciam também aqueles roletes de cana enfiado na própria casca. Era muito gostoso.

Para fazer a visita ao Santo Sepulcro você tem que ter muita disposição e muita fé também, mas seja qual for o artifício que usou para conseguir chegar, vale a pena. Encontrei até um ciclista nessa empreitada, mas acho que ele não agüentou pedalar e preferiu empurrar a bicicleta. Ou seria por que havia muitas pessoas? Cada segundo é uma grande descoberta e cada maravilha vale cada espinho pisado, cada pedra tropeçada, cada galho no rosto e cada lama jogada em sua roupa.

Veja a imagem abaixo. O que você está vendo é o “Abrigo dos Beatos”. Dos poucos que vi, uns três, só um tinha alguém sentado. Quem estava interessado em ir ou vir não estava querendo sentar e descansar. Ou queria chegar logo ou voltar logo.

Quando você descobre que chegou ao Santo Sepulcro? Quando começa a ver um monte de cruzes fincadas junto a um monte de pedras de todos os tamanhos. Existem cruzes sobre rochas do tamanho de uma casa.

Se você presta bem atenção nestas duas primeiras fotos abaixo, verá que tem um tumulo em forma de caixão e lá no alto da pedra, mais uma "gruta". Na segunda foto, outro ângulo, você vê uma menor. "Gruta" são pequenas casinhas feitas sobre as rochas. No Santo Sepulcro você encontra dezenas, alem de muitas cruzes. Algo super interessante é que parece muito com um cemitério judeu. Tem sempre muitas pedras pequenas sobre outras pedras maiores... Colocadas por quem visita o local. Segundo um Rabi que conheci em São Paulo, ele disse que esse costume pode ter vindo dos tempos bíblicos quando os túmulos eram feitos de pedra, e quando um familiar visitava, sempre colocava mais uma pedra para preservar o tumulo, pois sempre havia vândalos que retiravam pedras e com essa atitude de repor as pedras eles mostravam que o túmulo era sempre visitado e não abandonado.

O Marco do Padre Cícero é algo muito interessante e as historias que se ouve sobre o mesmo são muito mais. Esses escritos na pedra, dizem, foram feitos pelo padre Cícero. Qual ferramenta ele usou? Ora, ele usou o próprio dedo. Só isso. Todos passam os dedos nas letras escritas nas rochas. Não lembro qual o significado dessa superstição.

As “pedras do pecado” são rochas enormes com aberturas que cabe certos tipos físicos. Elas tem esse nome porque dizem que quem não consegue passar entre elas é que os pecados estão demais. Já vi gordinhos se recusarem, mas não por que tinham pecado muito, mas porque duvidaram dessa crença. Vi uma senhora que passou de um lado a outro e quando saiu soltou aquele grande sorriso de felicidade. Quem consegue passar fica limpo da maioria dos pecados. Eu não tentei e nem tento. Me dá preguiça só de ver o esforço que eu iria fazer.

Esta foto (do fogo) foi registrada na Capela Senhora Santana, no meio do Santo Sepulcro, localizado a seis quilômetros da estatua do Padre Cícero, na serra do Horto. O fogo é comum se vê porque a maioria dos penitentes coloca velas muito próximas uma das outras e assim acontece essa queima. Dessa capelinha é que se consegue ver o padre de costas e a nova igreja do Horto.

Em todo o Santo Sepulcro se encontra muitas cruzes e “grutas”. Capelas, sepulcros e muitas pedras. Pedras e mais pedras. Entre duas pedras foi construída essa “gruta” e colocada lá dentro uma pequena grade e a imagem do Menino Jesus.

Encontrei grandes amigos. Encontrei pessoas especiais. Encontrei conhecidos. Encontrei uma felicidade enorme. Encontrei lembranças de quando era bem mais jovem e fazia essa jornada. Encontrei uma saudade indescritível de momentos já passados antes com amigos de infância e adolescência.

Aqui, essa aventura eu terminei as 14h00 (em ponto) na praça do Memorial Padre Cícero, em frente a Igreja de São Vicente. Meu trajeto deve ter sido de uns 14 quilômetros andando, sem parar e sem sentar. Comi um milho, uma cajá, tomei um litro e meio de água, tomei um copinho de café (com gosto de barro) e tomei muita chuva.

Hoje é terça e ainda sinto essa aventura em meus pés, em forma de dor.

CARPE DIEM QUAM MINIMUM CREDULA POSTERO